展览开幕艺术家韩民吉、王振虎与策展人王海涛（中）合影
2011年12月25日（99艺术网芳若馨）下午3时，由王海涛策划的“消逝的风景”和“景象的半径”双个展在北京798艺术区卓越艺术空间开幕，这次展览分别展出韩民吉、王振虎2位艺术家的作品。展览现场十分热闹，大家借着节日的喜庆一起来欢度这2场经典之展。
王海涛乃80后年轻策展人，成功的策划了“格式化——宋昱霖作品展”、“Cosplay-头号人物”、“七时一刻——青年艺术家联展”、“消逝的风景——韩民吉个展”、“景象的半径——王振虎个展”等展览，成功的把艺术家和他们的艺术推向了大众。并且这些艺术也被大众所接受，很多作品被知名藏家所收藏。在工作中王海涛秉着为人名艺术服务的宗旨，热心的对待当代艺术，仿佛从他身上能看见艺术未来的希望。
纵观当下收藏趋势，藏家越发理性，人们不会因为市场上的某一件作品价格的暴涨而盲目投入，而是根据喜好、情感、和作品本身的价值理性收藏。记者与现场几位对作品感兴趣的观众聊起，他们表示这次双个展所甄选的作品十分打动人、更感受到艺术家创作时的真情实感，并且对价格十分满意。
“消逝的风景”和“景象的半径”双个展在卓越艺术空间分两个展区展出，首先是韩民吉的“消逝的风景”。艺术需要对于人们的生命体验进行不断的转换，将存在于每个灵魂中的情绪凝结为直观的物象来感知新的可能。当韩民吉着眼于这般律动的生活时，每一个存在的事物都可能成为他们窥视的目标，一旦他们以牺牲精神代价来完成某种具有普遍意义的倾向时，人们在面对后将容易不自觉的游离在复杂的玄想长河中。韩民吉在经过了七年平静而细腻的相映和反照后，将我们生命场上曾经熟悉的能量表现的异常淋漓。韩民吉在思辨与感觉上的对白方式的确让我在他的作品中感受到了某种既定的精神通感。不难看出他的创作激情总是能够在反复而重叠的多种技法上得到一次次的高涨，他利用了版画的新复数语言，而不存在复数作品的数量，从美学意义中引发观者与自身的心理结构相碰撞。韩民吉的视角始终游离于原型世界里极易消逝的景象，那些直观的存在常常使他陷入某种极端的冲动中，他迷恋于将自身细腻的感受转换至物态的表面样式，企图以特定的技巧建构自己的艺术情境。通过繁琐的制作过程，可以感觉到韩民吉在追随不可名状的意味时，那些来自于偶然的视觉效果更加激发了他对于新颖挑战的热情。精神的复旧、斑驳的记忆、茫漠的景观以及迷醉的神态，这些来自作品中的气质使那些鲜明的色泽都略显薄弱。不得不说韩民吉为了某个虚妄的梦亦或是某种纪念的歌，在不断的借助一切可能存在的技法将其变为既定的事实。
另外一展区是王振虎的“景象的半径”，在潮流之中却又处于边缘，置身世外却又活在其间。王振虎面对着多元混杂的现实景象，使他多少产生了某些不可理解的幻象，他急切的找寻着那些微乎其微的事物和幽深的角落，用来掩饰自己失落的境遇，以及那卑微和安于现状的心态。从2005年至今，对于景象的再现和绘画语言的深入探索，使振虎塑造出了更多符合视觉经验的可能。通过他作品上留下的痕迹，不难看出他在宣泄式的绘画过程中慢慢的走向了自身的精神源头，与当下热衷于新材料、新技术以及强调观念性的视觉传达方式有着本质的区别，斑驳的画面和动感的笔法亦能表现出他在绘画过程中“独乐乐”式的愉悦享受。振虎的作品题材多以自然为主，园林、树丛、草莽、残枝、幽径等都是画面中经常出现的元素，他用富有变化的笔触和饱满的色彩使画面具有一定的韵律与节奏感，于蕴霭之间呈现出印象之美。
