玫瑰与百合　50cm x 60.5cm　油彩、画布 黄腾辉

在一个重技术的时代，艺术技巧的无以复加与作品的矫情表现，成为一种时尚，它们遮蔽了艺术的本质和真诚的表达;在今天，艺术的本色表现，便愈显得难能可贵了。

在当代油画艺术中，黄腾辉是一个独立的存在，他不在意变换流转的艺术思潮，没有为自己的创作预设某种概念，他是一个本色型的画家，他用生命本色去创作，用直觉化的体验，以他由衷的感受和审美理想去体现他的精神世界，真切而踏实——心手一致，手写我心，展露的是性情的率真和直觉的体认。

对黄腾辉而言，他的艺术是对自我与艺术之间关系的探讨，所以，他的作品的时空得以从生活时空的三维中脱离，进入生命时空，还原了生命本色与艺术质地的真诚。

数年来，以玫瑰为主题的画家黄腾辉，矢志不渝，倘徉在他的精神家园——“玫瑰园”中，像自由小王子一样，摒弃了市俗，追求并营造着艺术的纯粹和典雅;“玫瑰”，在画家笔下是一种符号，表现着艺术生命中恒定的元素，折射着他的心态、情怀与视野，正是他创造的“玫瑰”意象，透示出黄腾辉的精神品质和与众不同的生命感受方式，让我们触摸到一种人生境界，以及一种持久、迷人的审美魅力。

就作品而言，黄腾辉创造的玫瑰意象与境界气象，都体现着浓郁的感性生动的生命形式，线条、色彩与构图处理，凝重而流畅、平实而抒情、单纯而丰富、诗意而淡定、浪漫而静谧，在不疾不徐与从容自然中显现出特有的优雅与纯净，以及少有的文化韵致。

其实，这一切都是黄腾辉思想、情感、行为方式的艺术化呈现，应该说，在面对玫瑰时，画家找到了最适合自己，也最能体现生命本色的表达方式。

始终不渝的表现“玫瑰”意象，又始终表现着生命的鲜活感，既不重复自己，又抒发着真诚，在艺术创作中是十分艰难的;然而，黄腾辉的每幅作品或每一朵玫瑰，在画布上既不重复，又不雷同，它们充实、饱满、丰腴、宁静、孤傲……，却总是蕴含着超越现实、超越物性，耐人寻味而神往的感染力，给人以儒雅和诗韵的感受，这是因为画家的笔触、色彩都注入了诗性与情感，其中，蕴含的人文精神和情思逻辑，总是漾溢着内在的张力，在引人深思中产生共鸣与感叹，他的作品——“玫瑰”便有了一种言有尽而味无穷的意境。

黄腾辉的所有作品，都是不同情境下的玫瑰，而画面中意象化与诗化的玫瑰，都贯穿着一种优雅的情怀，使他的表达、抒情与挥洒涂抺都保持着和谐的感性与直觉方式。从这个意义上说，黄腾辉的情感方式是当代文化语境下的古典回望与想像，丰富而热烈的情感却又表现为宁静与冷艳，情感中又蕴含着理趣，正所谓“发乎情、止乎礼”，风骨自在其中。

生命本色与艺术本色，是紧密关联的，是一种自己无法改变，他人也无法复制的品质。

黄腾辉所有的玫瑰主题创作，都体现出一种鲜明的共性——优雅。或许这并不是黄腾辉的有意为之，而是他出自于自然流露的思想、情感、美学倾向、语言方式综合显现出来的艺术品质，是他全部生命经验与学养的体现。

如果没有自己切实的认识和理解，没有尊重自己本色的理念，是难以创作出如此个性鲜明、风格迵异的艺术作品的。因为，艺术的魅力产生于对生命深度的观照和生动的表现，阅读作品其实是读人、读人生、读人的精神世界，由人及已，才会产生那一份感动。

我读黄腾辉的作品及作品中的玫瑰，是深为其本色与真诚所感动的，这也是一般画家难以企及的;当然，我更愿意相信，在艺术之旅的独行中，黄腾辉将走向新的高度。

【编辑：singer】