高小华

（采访人：搜狐艺术 被采访人：高小华）

记者：我们从美术史上可能给你做一些定位，“伤痕艺术”及“四川画派”的创始人之一，在流派上有一个定位，你最早从79年新星美展，包括85新潮，包括79现代美术大展，您都经历过，您也曾经是艺术界的新星。

参加这样一个“新星星艺术节”的活动，你觉得我们提到“新星”这样一个词语，最主要应该是有一个什么样元素，或者对于艺术家来说，是不是这里面的创作精神是最主要的？

高小华：非常有幸这次参加到第二届“新星星艺术节”，而且做评委，看到几个我认识的朋友，像岳敏君等等，非常有幸做他们的评委，能够看到这些新星，这些年轻人的今天，实际上就能想到昨天的我，因为我们昨天也曾经年轻过，也作为新星登上中国的艺术舞台。我们也是一步步的走过来的，所以非常能够理解，非常的能够体贴这些年轻艺术家，在新的艺术道路上奋斗到今天，完成他们的愿望。

创作和生命力，当然总体来讲，从物理角度来讲，年轻人肯定富有更多的朝气，憧憬，所以在他们很多的艺术思想上来讲，可能更加的超前一些，更容易接受一些新的东西。当然这也不是绝对的，有的人可能大器晚成，年轻的时候作用比较小，逐渐的经验的积累，到一定年龄的时候，就会发挥出来。

有些人是少年得志，很年轻的时候就显露出他的才华，当然有的人是一直保持到年长，到最后的成熟，这个是看每一个个体的情况，当然我相信年轻人肯定容易接受一些新的事物，看到的也会比年长的人来讲更没有包袱，更没有传统的约束，因为一切都是新兴的，站在这个角度来讲，应该抓住这个时机，趁着自己精力充沛，多做一些作品。

成功艺术家要有天赋、天赋、机遇

记者：从伤痕美术，包括是国内乡土美术，然后再到85新潮的政治波普艺术，70后的 “暴力青春”， 80后大家说的 “动漫美学”，或者是卡通一代等等。从这个过程当中，您来看，这次活动的一批年轻人，他们关注的视角上，发生一个什么样趋势性的变化，或者哪些作品给你印象最深刻，为什么？

高小华：当年我们从“伤痕美术”“乡土绘画”到85前后的新潮美术，一路走过来，90后，一直到今天的当代艺术，恐怕都有一个特质，年轻人是走在前面的，刚才我们已经谈了年轻人的思想敏锐，没有传统的包袱，容易走在时代的前列。回顾当年再看今天，我想同样具备这样的一些特质。

我有时候说一个成功艺术家，需要具备三个基本的条件和因素。第一是具有一定的天赋，第二个是一定要勤奋，天赋，这个是大家所共知的，第三就是一个机遇，有一个大的时代机遇，有的时候我跟学生讲课的时候，80后，90后同学经常说，高老师我们没有你们当年那个机遇。

机遇分大的和小的，比如说大的一个时代机遇，这是不以人意识为转移的，谋事在人，成事在天，所以你处在一个大的历史关头的机遇，你能不能把握住，这是看我们个人。

比如说今天可能三十年改革开放风平浪静，其实你观察有的是风平浪静，可能没有像我们那个时代，有这么大一个时代的变化，前后的。

但是同样遇到很多的时代的转折，比如说改革开放中间出现各种各样的历史的机遇，非常多的，就看每一个人对这个时代的领会，把握。

其实每个人一生当中有很多小的机遇，所以有一句非常俗套话，机会总是留给有准备的人，当机会来的时候，你自己能不能抓住这个机会，有时候我开玩笑，你们面对高小华，面对何多苓，面对岳敏君就是一个机会，我们当年年轻的时候，没有遇到过这么多成功艺术家，没有遇到过这么多的大师，你们遇到他们的时候就是一个机会，另外我们当年没有那么多很好的学校去学习，当你们踏进这个学校时候，其实人生的机会能把握住就在这个很短时间内。

记者：你提到这些，跟年代或者跟国家发展来看，我的理解，在你和何多苓的这个年代里面，更多是大家对于集体性有一个共同的角度或者一个关注，后来发展成之后，大家是通过作品表达对社会政治或者是艺术的不满，或者一种抗衡关系。

再往后，70后，80后他们更多是对自己的青春和消费文化有一个表达，再往下我们知道日本现在提出宅男、宅女等等，现在更多年轻人是生活在一个微观世界里，就是自我的世界里，他们不会去像文革时候，选红光亮这样一个作品的表达方式，他们可能也不会像您这个时代，当时去做表现国家工厂，或者国家美术这样一个命运的，更多是个人生存，和在这个时代下面微小的心理感受，会让你通过这次作品，包括评委当中，你发现这样的一个中国现当代美术发展的一个线索。

高小华：这个大的线索来讲我不一定能够讲的像做理论的讲的那么清楚，我们可能更多是一种感受的东西比较多一些。其实都有共通的东西在里面。很多人想到七八十年代那一批人更多是集体，好像不大关注强调个人，其实这里有一个区别，任何一个大的共同的时代都有一些个性的东西在里面，因为你没有个性在艺术上，你没有个人得看法和想法，个人得冲动，在集体中出现出来，可能更多的人们今天所关注到的，就是当年的可能是一个集体的成才，集体的面貌出现，其实你仔细分析起来，我们的那些同学，其实各个都有各自的特点。不管是他对社会的观察，还是艺术个性的把握，其实都带有很强的个性化的东西，只是我们可能在相处一个大的时代命运下，可能我们更多涉及这个时代命运背后的作用，我们共同反抗一个东西，反这个传统，可能主要目的是一致的，但是真正用艺术手段表现的时候，你会发现其实在那个非常有限的一些艺术形式或者画法当中，其实每个人都不一样。

当时我们讨论了一下，其实上我是学苏联当代艺术的科尔诺夫成果，陈从林学的是十九世纪苏里柯夫的艺术，后来像罗中立，还有一些其他的人学的是当代美术艺术，也带有一些这个东西。后来像何多苓，可能他们当时受影响更多的是美国的怀斯，这个表现出来都是完全不一样的，加上他们过去每个人生活轨迹不一样，在文革中间的遭遇不一样，把这一段历史通过个人得这种艺术表现出来，其实呈现出来的东西你仔细分析还是不一样的，今天我们在看很多的年轻一代的艺术家，刚才你也介绍了一下，在今天这个状况下面，宅男、宅女，有很多的卡通一族，他们看似非常的个性，实际上他们也逃离不了这个大的时代背景。其实这个背景相比我们那个时代更多元一些，可能关注的东西和受到影响更多一些，其实也没有更多的逃出这个范围的。

比如说这次所看到的“新星星艺术节”中间一些作品，跟我十多年前在美国所接触到的一些艺术，其实并没有太大的突破。不管是他们在艺术观点上，平面艺术表现上，还是说艺术材料的认识上，其实没有更大突破。

这一点来看，其实不管是多么有个性，多么的想有所突破，其实在一个大的时代下面，其实还有我们更多可以学习，更多掌握，只有在学习和掌握基础上，才能谈得上更多的突破。

所以，尽管可能我们的“新星美展”中有很多非常好的作品，但是还是要不断的学习和掌握，然后才能突破。

中国是艺术实践走在前面，艺术理论是在后，只是到了85之后，到了90年代才真正的跟艺术实践，独立出来一个理论。这是相当滞后的。所以并没有从这个大的国家层面来讲独立，从这个艺术小团体来讲没有独立，从后来兴起的艺术市场来讲没有独立，所以从这个层面来讲，我觉得它的独立性不够，所以很难说它有更严肃的东西在里面，所以说它的权威性怎么建立起来呢？