1月3日，网友@张葱在自己微博中发表一段对英国艺术家大卫·霍克尼（DavidHockney）的评论，内容如下：

最早认识霍克尼(David Hockney), 是因为他的业余爱好摄影而不是画。他用宝丽来创作的拼贴图片，让很多职业摄影师都叹为观止。据说霍克尼是从清明上河图里得到了灵感。立体派、未来主义、清明上河图...怎样变成了自己的小宇宙？

这段文字很快引来了不少艺术圈人士对艺术观念与形式的讨论：

徐累63：有一种说法，此拼贴法其实是另一位无名小卒的发明，后来给霍氏剽窃了，为此还打官司。待考。艺术史充斥大鱼吃小鱼的案例，过去年轻艺术家闻毕加索要去看他们，惊慌之下纷纷把作品坚壁起来，唯恐这个现代艺术“百事通”将他们好不容易折腾出来的方法偷了去，布袋和尚不是来布施的，而是来收命的。

策展人顾振清：回复@徐累63: 在信息技术日新月异的今天，观念、形式、方法的重新组合至关重要。艺术家都是潜在的布袋和尚。

杜曦云：毫末技艺可以做的很精致，但如果观念不结实，可能成为杂耍//@石玩玩: 这种方式徐震@没顶公司MADEIN 跟刘韡也做过，不过看图片霍克尼的方法即观念，这俩中国艺术家方法只是方法。

@杜曦云: 毫末技艺可以做的很精致，但如果观念不结实，可能成为杂耍

@民国范儿张朝晖: 媒介就是观念

@杜曦云: 但观念的水准有差别

民国范儿张朝晖：能叫观念的都是理性的，思考的，和有哲学和价值观支撑的，否则那只是想法，而不能叫观念，许多艺术家玩的是想法，而不是观念

蒙蒙silverimage：赞同张老师这句话//@民国范儿张朝晖: 回复@杜曦云: 艺术的社会学政治学新闻在这里大行其道，遮盖了艺术自身的光芒和灵魂，也许是这里灾难深重的原因，而那些艺术的杰作都是超越了此时此地的情绪抒发而获得了普遍人性感知的理性闪光，所以大浪淘沙之后，重要的最后还是艺术。

有关 大卫·霍克尼

大卫·霍克尼（DavidHockney）无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一。他1932年生于英国。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖，1966年在克斯明画廊举办个人画展。

霍克尼1961年去美国，此后多次居住在美国并有自己的工作室，创作了一批有世界影响的杰作。现代画坛很长时间为抽象艺术所统治，近20年来在绘画中又呼唤形象，追求可感性，于是有了新具象派。霍克尼的绘画一直重视具体形象，而且这些形象直接摄取于福利社会中人们的衣食住行方面，如生活起居的室内，家族亲戚与朋友，这些人的生活细节与情绪变化。霍克尼早年追随汉密尔顿发展波普艺术（Popart），60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和A·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。霍克尼是位技艺高超的英国画家，那些杰作都是以美国生活为题材。也如休斯所说，只有外国人才能够在加利福尼亚阳光下单调而幸福的生活中，提取出像霍克尼那么充满深情的形象。

这位世界级的大师在他漫长的艺术生涯中，绘画、摄影、设计等诸多艺术领域都有着杰出的成就。在加州与伦敦的工作及各地游玩的过程中，Hockney把注意力放在人物以及周遭环境上。他以父母及朋友为主角所画的肖像特别强调各个人物的特色。 80年代，他在摄影与剧场设计上下了相当大的功夫，创造性地将照片拼贴成一幅幅画作，这种独特技艺发展成为一种新的摄影艺术形式，被众人称之为“霍克尼式”。