展出作品

从2003年至今，Tate当代在Frieze艺术博览会基金的资助下，收藏了来自于全世界的57名艺术家的86件作品。今年，在特邀策展人Adam Szmcyyk (KunsthalleBasel总监)和José Roca(Mercosul Biennial2011艺术总监)的帮助下，有三位艺术家进入了Tate当代的荣誉殿堂，他们分别是：Helena Almeida,生于1934年，葡萄牙艺术家，代理画廊Galeria Helga de Alvear;Melanie Smith,生于1965年，在墨西哥生活创作的英国艺术家，代理画廊Galerie PeterKilchmann;Alina Szapocznikow,1926年-1973年，波兰人，代理画廊Broadway1602。今年的收购经费来自Ourset基金其中一位资助人Le Méridien Hotels & Resorts，15万英镑也创下基金九年以来的新高。

上文中那种貌似竞争的活动带来了一种双赢的环境，并更加在方法上扩大了Outset的客户投资回报。我们可以想象Outset“支付”给他们乐善好施的捐赠者Frieze最“非请莫入”的开幕前派对的邀请函，结果就是，捐赠者和客户们得到了一个可以去购买在市场上炙手可热的艺术作品;这种“高端交流”提供给这些艺术收藏者一个具有双重保险的投资机会：选择购买这些已被Tate当代记录在案的优秀艺术家的作品，作品的市场价格差不多是被制度化保证了升值空间;收藏家投资的Outset也正是Tate购买这些作品的投资方，这中间还能有什么差池?这可能就是Outset称自己是“慈善机构”的一个原因，让爱好艺术的有钱人买到“对的”艺术品，为他们准备好一个艺术购物清单，并在往后的时间里逐渐为这些艺术品在艺术体系中开发出创造表征价值。

谨记“消费者永远是对的”消费主义的信条，很多艺博会承诺说摒弃任何制度教条下的权威评判并遵守一种公共空间下的绝对平均主义。Frieze就把自己弄得特别丰富，有许许多多志愿者会带领观众参观并做讲解，每天都发生的特别策展项目，独立的无画廊代理艺术家空间和艺术教育普及意味浓重的各类讲座，让人在某些时候忘记了这是一个卖画的艺术博览会，而觉得像一个负有社会责任的公共活动事件，更加忘记了这是一个必须要服从于多方意志服务与市场利益的交易会。尽管如此，Frieze在艺术上对画廊的挑剔准入机制，与Tate当代加上Outset基金形成的三赢局面上的一足鼎力都能说明这种平均主义信仰在艺术博览会中发挥了相对正面的效用，虽然这其中“制度机制主义”成为了链接平均主义的齿轮。

最后让我们来看看今年Frieze艺术博览会的整体销售情况。根据Bloomberg的估计，今年所有展示艺术品的总价值约为$350,000,000，比去年$375,000,000略低。第一高价被德国艺术家Gerhard Pichter名为Strip的巨型数码画以$2,400,000夺得;另一个高价来自于社会主义超现实主义艺术家Neo Rauch的作品，在David Zwirner画廊被售出$1,350,000，该画廊同时以$350,000的价格将Marlene Dumas和Daniel Richter的两张作品出售给一位名为Budi Tek的收藏家。村上隆(Takashi Murakami)的巨大雕塑以仅$900,000的价格售出，Anselm Kiefer名为San Loretto的绘画成交于$700,000，在雕塑广场上也有三件Thomas Houseago的10英尺高的黑铜兽像雕塑以$425,000一件的价格卖给了一位欧洲藏家。首次出现在伦敦的Pace佩斯画廊带来了Chuck Close在1993年做的肖像Joel，标价$500,000，听说吸引了两个预订者;画廊总监Katie WellesleyWesley表示，有很多来自欧洲的购买意向，特别是针对中国艺术家，好像李松松。现在多数藏家变得越来越警惕，有情况表明他们觉得价格还有向下走的趋势，但Frieze总能吸引最多的注意而且发生如上所述这些真实有效的买卖活动，所以明年五月，Frieze将去到美国纽约，在那里开辟一片新的天地。