上海和辉艺术举办的“北方境象”展览上，五位鲁美80后艺术新人在现场彼此交流
近年来，从各大艺术院校毕业的艺术新人频频出现在一些画廊活动现场，不少人期待能从他们之中发现艺术天才，再造市场神话。在年轻羞涩的面容和略显稚嫩的作品背后，艺术新人如何在竞争激烈的当下艺术环境中生存？他们承载着怎样的艺术梦想？他们又有着怎样的现实境遇？2012年1月7日，五位来自鲁迅美术学院的80后艺术家李鹏鹏、刘超、商成祥、王勃、汪惠志携近作亮相上海和辉艺术举办的“北方境象”展览，99艺术网就此采访了这五位年轻艺术家。
五人中，李鹏鹏和汪惠志分别就读于鲁美油画系第二工作室和具象写实研究生班，其它人皆已从学校毕业。艺术是件奢侈的事，刚起步阶段，靠什么来“养”？刘超和商成祥都曾经教过别人画画，“在美术培训班教课赚钱感觉并不好，有点背叛自己，时间长了你会变得特别不自信”，刘超说。商成祥也在教了一阵后，改行做了一年小买卖，但并不开心，也赚不了几个钱。汪惠志从农村出来，一直有经济上的困境，现在解决得还可以，到目前为止还不用靠卖画活着，“不用取悦别人”，想着艺术上要“尊重自己，按自己的想法去做”。
他们同时面临着来自外部特别是家人的压力。王勃算是比较幸运的，他做职业画家“全靠家里支持”，他进一步补充说，“家里不理解，但支持”。刘超家里人都不是干艺术这行的，特别担心他以后的生活问题，这两年通过不断地说服，“已经比以前理解多了”。商成祥说，看见身边的朋友成家、做买卖都会对自己的心理状态产生很大影响，刚毕业那会儿特别迷茫，女朋友、结婚、房子各方面都要解决，对方提出要求也很正常，现在已经慢慢适应了，尽量满足吧，满足不了也没办法，把自己能做的做好，内心要有一种信仰。
谈起自己的艺术见解和理想，年轻艺术家基本都表示自己的艺术风格还没有完全建立。李鹏鹏的作品题材从玩偶到摄影头和火车，跳跃颇大。“火车”系列只是个开始，“希望在今后的实践中能将以往的创作元素与它融合起来，使我要表达的主题更加完整更加明确。”刘超也想过做影像、装置等，但始终不会离开绘画，放弃绘画，他很看重“绘画性”，一直在研究。汪惠志说，鲁美教学注重画面的扎实感，跟他的个人风格不同，想“改变老师的想法”。
五人目前都生活在沈阳，还没想过离开。刘超说，北京圈子大，可能有点浮躁，待在沈阳，心里比较安定。面对激烈的艺术竞争环境，年轻艺术家表现出对艺术的执着和坚持。“艺术家其实特别孤独、特别脆弱，生活压力虽大，但画画比做买卖有意思多了，”商成祥说。王勃也感觉自己“做其它方面的事儿感觉自己力不从心，只有绘画可以把自己心里一些说不清的东西传达出来。”汪惠志则认为，一个时代有一个时代的艺术，特别羡慕那些老一辈艺术家，拥有一个相对单纯的创作环境，可以心无旁骛地画画。现在我们特别容易受到各种刺激，容易起杂念，这是特别无奈的。
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【编辑：杨棵】
