正如人体肌肉生成于健身器材的压力之下，艺术形式也必然产生于身体与材质的抗阻。由此，巴尼通常选定美术馆或画廊-密闭室内空间，同时陈设多组健身器材作为装置，也作为绘画工具，如摔跤垫、曲棍球等。巴尼通过穿戴滑冰鞋等方式与这些体育器械发生关系以增加绘画过程中的阻力与难度。他攀爬室内斜坡，拉拽系于身体上的绳索，并推动一堆滑板，使其在室内地板或墙壁上留下难以预料的偶然痕迹。整个过程极为复杂艰难，巴尼除了要抵抗来自外界的作用力，还要奋力突破人体本身的体能极限，这整个行为过程即为“绘画”。

作为《悬丝》系列的前身，《约束绘画》系列一开始就贯穿了早期运动员经历带给巴尼的创作理念。这不仅仅体现在通过身体抑制以激发创造力这方面，还体现在竞技运动作为一个“场域”所具有的系统观念。在一次采访中，他曾提到“我所拥有过的最深刻的经验来自橄榄球场……我认为，出于本能，我希望把曾经拥有过的经验纳入我正在创作的作品当中去。”橄榄球，即美式足球，是美国独有的男性运动项目，特别重视团队合作与身体的对抗性，强调身体冲突与暴力的阳刚特质。同时，在场的11名球员必须遵守竞技场(field)的规则(discipline)，球员必须在时间与空间的限制和约束下规范竞赛，竞赛双方以有效的战术与临场反应，发挥身体技巧与战术的训练成果，并在攻防的快速变换下压制对手。于是，在竞技场上运动员的角色分工、团队合作、竞赛规则也从另一方面影响了巴尼日后的创作主题与叙事，这在后来的《悬丝》系列中有明显的体现。

巴尼的《约束绘画》系列令人回想起50年代杰克逊-波洛克(Jackson Pollock)的“行动绘画”与70年代以伊夫?克莱茵为代表的“过程艺术”。某种程度上它们都追求绘画形式的解放与自由，并挖掘绘画潜力与多种创作的可能性;同时，这种艺术创作的过程和行为本身也被记录下来作为艺术品的一部分。巴尼则开辟了完全相反的一条路径，即：通过约束、抑制肉身来产生动力和爆发力，最终达成释放与解放的目的。同时，巴尼也在作品的精神层面进行了更深层次的挖掘，正如力量型的运动竞赛必须排斥与取胜无关的任何冲动。欲望作为一种需要，在受限制的外部环境中也必须高度单纯化才能使身体处于巅峰的状态。巴尼的艺术始终关注外来的抑制力量对于主体作为一个封闭系统的干扰与渗透作用。

延续至今的《约束绘画》系列与巴尼的成名作《悬丝》是交替进行拍摄的。其中《约束绘画9》则是具有承上启下的里程碑式的意义，它是《悬丝3》拍完之后开始构思的一部电影，既是《约束绘画》系列的延续，也是对《悬丝》系列在创作思想上的一次深入和拓展。更为重要的是，在《约束绘画》系列9，巴尼的创作首次进入另一种文化语境——日本。

这是一部巴尼与爱人——冰岛另类音乐家比约克共同创作的影片。比约克还专门为此创作了一张原声大碟。作为男女主角，他们演绎了一场诡异而匪夷所思的爱情故事。整部电影长达135分钟，故事发生在日本长崎海湾。影片开头的15分钟是一位女性包扎两份礼物的漫长镜头，随后巴尼与比约克扮演的一男一女以“西方来客”的身份从不同的两岸乘船抵达了一艘名为“日新丸”号(Nisshin Maru)的捕鲸船。捕鲸船的甲板上有近似“中”字型的巨大器皿，船员往这个中字型的铸模里灌满了25吨的凡士林(类似鲸脂)，并制作成名为“场域”(The Field)的雕塑。随着时间消逝，器皿中的凡士林从液态慢慢转化成固态。在整部影片中，“场域”雕塑是两个主角，他们不单单作为道具，更是默默潜伏于镜头前的象征性符号，这与巴尼和比约克的“西方来客”的那条线索交织在一起，串联起整个故事情节。

上船后，巴尼与比约克开始沐浴更衣，并身着绝美的日本和服，在船上举行了一场日本神道教的传统婚礼。随后，两人钻进了一个榻榻米的小房间，主人开始为两位客人沏茶，并为他们诉说这艘象征死亡的补鲸船的历史。影片进行到这才出现了第一句对白，随后镜头开始聚焦一段极为漫长而又繁琐的日本茶道仪式。夜间，狂风大作、电闪雷鸣，船舱开始漏水，海水混合着“The Field”的凡士林，涌入巴尼与比约克所在的房间。他们被困密室，凡士林淹没了他们的腰部，呼吸艰难。他们互相拥吻，却发现彼此的脖子后方都有像鲸鱼一样的呼吸孔，原来他们都是类似鲸鱼般的怪异哺乳类。随后他们举刀互戮，一点一点地割下对方的脚和大腿的肉，场面凄美而血腥。但他们却仍旧恩爱地吃着对方的身体而结束自己的生命，两人剩下的躯体中露出尚处于早期发育状态的鲸鱼尾巴。暴风雨过后，船员拆掉了“THE Field”的铸模，“The Field”雕塑也随著解除约束与限制的那一霎那而崩落一地，“日新丸”号渐渐驶向在温室效应下掌握地球生死的南极冰山，随后沉没，巴尼与比约克则变成了两只获得了重生的鲸鱼，自由地往南极深海游去。