美国纽约大都会博物馆1月20日起举办《中国革命时代的艺术》展览，集中展示中国著名画家傅抱石的经典革命画作，吸引众多外国人士参观。

展览高度评价了傅抱石的画作，大都会博物馆亚洲艺术部部长何慕文(Maxwell Hearn)形容他是中国现代最有原创力的人物和山水画家，是中国的“莫奈”。他对记者说，傅抱石一生历经跌宕起伏，仍创造动人心弦的形象，发扬固有文化传统，其艺术的个人色彩始终鲜明独特。

展览的大部分作品都绘于1949年新中国建立之后，显现傅抱石如何将社会主义元素融入他的艺术创作。他未采纳苏联式的社会写实主义，但他1957年赴东欧考察时，运用写意的水墨晕染技法，描绘缆车、工业城、机场和海军舰队，其中包括《布拉格宫图》等代表作。

傅抱石生命最后十年里的创作灵感主要来自毛泽东的诗词和中国的山川景观，何慕文形容这是“很安全的题材”，也没有影响他的艺术创作。例如他1953年的《更喜岷山千里雪图》呈现1935年红军长征中，士兵艰苦跋涉四川岷山的情景。

傅抱石与关山月合作的《江山如此多娇》画稿无疑是展览的亮点，何慕文对此画进行了详细讲解。他形容此画是中国传统艺术的典范，但又体现着革命元素。一轮红日冉冉升起，显示新中国的勃勃生机。巨作于1959年完成后，经毛泽东亲笔题字，悬挂于人民大会堂迎宾厅，成为中国国家艺术的重要象征。

何慕文说，1959年以后，红色渐渐成为傅抱石作品中的主要基调。他在画作中添加红旗或红光灿烂的天空，简单而有效地加强作品的政治感染力。

1964年傅抱石创作的《乾坤赤图》藉海上一轮红球，以毛泽东诗词《满江红•和郭沫若同志》为基调，“浪漫表现了共产主义世界观”。郭沫若在此画上抄录了毛泽东的这首词。

傅抱石临终前创作的《中山陵图》作为展览的最后一幅作品，反映孙中山的安葬地——南京中山陵全景。此画色调冷峻，也体现了画家自感来日无多的悲凉。傅抱石1965年逝世，享年61岁。

傅抱石的作品在国际书画拍卖市场上极受追捧，2010年，他的力作《琵琶行》在香港佳士得举办的中国书画专场拍卖会上以7008万港元成交。
 
 

【编辑：冯漫雨】