阿信作品“地球扭蛋”

B=《外滩画报》

Shin=阿信

B：你最近和蜷川实花合作了一本影像书，英文名《Stairway To Heaven》， 除了出镜之外还有什么部分是你参与的？这个名字对你来说是否有什么特别的意义？

Shin：这次的工作就是被拍摄，我从来没有想过自己有生之年会推出一本自己的写真书，不过觉得机会很难得所以就去拍了。我有在里面加上我写的微小说。

在拍摄过程中，蜷川实花安排了几个我和女主角往上楼梯的场景，拍完以后突然觉得，爱情就是不断攀向天堂的过程。也就是如此，当时在讨论书名时，就让我想起了源自1970年代经典乐团齐柏林飞船(Led Zeppelin) 的摇滚圣歌“Stairway To Heaven”，这也是我非常喜欢的一首歌曲(里面的歌词编曲都很棒)。它暗喻着每个人也许都在找寻通往天堂的阶梯吧。影像书也以“Love, the only way to Heaven”贯穿全书主轴，在影像作品上也运用前后呼应主题的方式作呈现。而我认为的天堂就是能作想作的事情。

B： 从你开始接触音乐的那刻起，有那种单看封面就让你觉得“嗯，这个很棒”的么？

Shin：我蛮喜欢the Beatles在1969年的Abbey Road唱片封面，至今来看仍是经典。

B：你的大学专业和设计有关，这些年也有一些和品牌合作，以及做自己品牌的设计师工作，你觉得做视觉艺术方面的设计，和创作音乐有怎样的区别和共同点？

Shin：我觉得透过不同的媒体介质都会产生出不同的创意，写词、写文章大部分是单打独斗的。视觉与艺术经常需要一个团队共同协力完成。中间过程都很艰辛，但每每看见成果后一切很值得。

B:“我们正处在越来越视觉化的时代”，从上世纪八九十年代的MTV引领视觉感官流行，到如今潮流文化、时尚文化对年轻人越来越有影响力的局面来看，你是否同意这样的观点？

Shin：“可视化”是种只会不断前进，不会在往后退的一条路了。当然在这过程中，一定会有人持反对或是赞同的意见。我倒是认为既然这是一条只能往前走的路，那就好好地往前走，而保留大量值得被珍藏的历史扉页。我相信视觉、文字与文化都是相辅相成的，无法任意地舍弃任一部分。

B：威尼斯双年展上的“地球”系列是你迄今为止最满意的作品么？能谈下你对这个作品的看法么？

Shin：去年很荣幸地受邀前往威尼斯双年展，全新的“地球”系列的雕塑，是我对于现今地球的感受，以地球为中心思想，希望人类再次用不同的观点来看待自己所居住的地球，与省思回到最纯净的当下。每一次的创作都是投入很多心血的作品，每个创作都代表着我对世界的一个想法，所以个人是蛮喜欢这系列的作品。