施力仁与他的犀牛

上世纪70年代末期中国有当代艺术这回事以来，便以反体制面貌出现，从内容上反对艺术目的论，要求艺术表达自由。方法上反对模式化的艺术教育论，从开始的表现主义风格，到后来的综合材料、行为艺术、装置艺术、影像艺术等均是中国学院教育里闻所未闻的艺术种类。直到现在的市场化与国际接轨，所谓当代艺术才逐渐被学院接受，但前面提到诸多艺术表达形式还是在一定程度被学院排斥在外。

国油版雕等艺术门类在一定程度上，在表达技能上如造型能力，观察能力，决定了传统写实艺术需要的较高的技术门槛。但抽象艺术、表现艺术、行为艺术、装置艺术、影像艺术等现当代艺术从技术导向发展到了思想导向，解放了艺术家的技术需求，这大大降低了美术职业门槛，任何人只要有一定的表达愿望，均可以成为艺术家。技术没有权利阻止任何人成为艺术家的愿望，这也是当代艺术倡导的最主要的精神之一。

虽然没有做过确切统计，但中国当代艺术家至少百分之八十是学院教育出身，剩下的也很大一部分接受过至少中等以上专业美术教育。这样的教育经历保障了市场不理解作品的同时任然有可能被接收。同时，虽然艺术作品作为一种商品，已被广泛接受，但区别与普通商品的特殊商品，艺术作品不能以市场为导向进行生产，艺术家必须服务与自己的意志，然后经受市场的考验。也因为这个原因，鲜有但作为画廊老板同时进行艺术创作，这里比较有名的是台湾的施力仁与新加坡的谢克。

施力仁在台湾有自己的画廊，在北京创立的“铸造艺术馆”；谢克也拥有经营多年的“客艺廊”。施力仁表示：“自己一直画画做雕塑，同时由于自己做很多策展工作，必须要读懂艺术家作品，从而学习了很多。”谢克也向我们表示，早年在香港从事设计，插画工作，后来毕业于中央工艺美术学院，因为创作不能保证基本生活，就开了画廊。现在有条件了，还是想回到创作上来。

抛去精神层面，在现实层面中因为没有了技术门槛，人人都可以做艺术，导致了大量当代艺术作品质量的参差不齐。在市场层面，如果只要号称自己作品有思想，就是好作品，作为外行的收藏家与投资人无法甄别。兼有画廊老板与艺术家的施力仁表示自己的创作媒介画画，雕塑都会做，但没有考虑多媒体等新媒介。谢克也是以雕塑与油画为主。除去艺术家自己对媒介的选择，可以看到，在当代艺术越来重思想轻技术的趋势下，在还未成熟的中国当代艺术市场，雕塑与绘画作为还残留传统艺术手艺的种类，顺利成章成为暂时的销售保证。

如果说，当代艺术这个名词已经得到了一定的市场认可，但当代艺术的最重要的核心内涵却远远没有得到大家的理解。这是行业需要逐渐解决的问题。如果只是图潮流与趋势，这对收藏行为本身就是一种不公平。人人均可是艺术家，艺术的门槛没有降低而是大为提高。收藏也不仅仅是收藏物体，最重要的是谁能买到时代精神，这才是最好的当代艺术收藏。

【编辑：李璞】