Installation View

吉姆（Jim Isermann）个展近日在纽约Mary Boone画廊开幕。吉姆1955年出生于美国威斯康星州基诺沙，1980年在加州艺术学院获得了美术硕士学位。在后现代主义的鼎盛时期，吉姆在现代主义（尤其是西海岸的现代主义）被忽视——甚至是被抛弃、被击败时对其进行了探索。这些富有创造力的作品——它们大多都很抽象，有时也会具备一定的功能性——处理了后来被撤销了的艺术与设计之间的界限，促使了机能主义的回归——这种机能主义在后来吸引了许多比他年轻十岁的艺术家。吉姆的早期作品都是人工制作的，这个事实也再次介绍了围绕着与男女平等主义有关的手艺进行的评判性话语辩论。

这场展览是吉姆在Mary Boone画廊举办的第二场个展，展出了数件来自上世纪80年代中期至后期的作品，以及一件创作于1993年的作品。整场展览的中心作品便是作于1985年的“Untitled （Flower Seating Group）”。这件作品在设计上被赋予了画廊设备的功能，五把被漆上了颜料的胶合板草坪躺椅支撑着五张花瓣形状的桌子；五把椅子分别冲着展厅的墙面布置，彼此之间完全无法“面对面”。展览同时还展出了附属于这件作品的“Untitled (Flower Painting Ceiling Light)”（1985）。展出的“Hole Painting”系列作品使用了常规的光学图像与配色方案，看起来就像是围绕着中间的空白区域旋转一样。

展出的这些作品与超大图形的最佳范例产生了共鸣。它们的出发点都是最基本的几何图形和色彩单位：它们在美术说服力上可以被看作是对上个世纪的几何图形艺术进行的最佳表现。