2009年香港苏富比秋拍，常玉《荷花与金鱼》成交价CNY3215万元
◆ 谈耕“田”——
◇ 市场是块“瘦田”
99艺术网：在台湾经营了那么多年的画廊，当时是怎么想到要把龙门雅集办在上海的呢?
李亚俐：因为我们熟悉上海，你知道不论管是我过去的人生或工作经验，还有我的儿子生长的背景，一直是在一个比较国际的大环境里跟外界交流。2002年我和先生移居到上海，我先生做顾问一直很忙，上海有很多香港人，很多朋友，事业联系大多跟香港朋友们是分不开的。当时我们都觉得上海是具有很高潜力成为国际商业中心，前瞻性非常开阔。而对我和儿子经营艺术品来说这个城市也有很大的方便性，因为我们有很多藏家都是商界里面很忙碌的人，他们可能不一定常常要去北京，但是上海隔一两个月一定要来。所以我很多藏家要不就是香港、上海两边跑，要么就是香港、台湾三地跑或是欧美、亚洲。现在信息这么发达，所以我们画廊设在在哪里真的是不太重要。2010年工商局对于外国人经营艺术品买卖解禁后，我们顺理成章的决定上海作为画廊的第一中国据点。
99艺术网：所以说除了经典的这部分，以后龙门雅集经营的打算是?
李亚俐：整体亚洲当代艺术应该会越来越加强，因为现在市场的低潮也是画廊的一个新生契机，不但经营的成本比过去低，国内外对一级市场的期望也在慢慢增加，看市场如果站在这样一个面上来看，你就不是这么担心现在的不景气。同时艺术品的未来价值，一定是不断往高价走，而且是越来越厉害，这个全球大趋势是不能阻挡的。为什么现在这么多人这么投入、喜欢艺术收藏，包括你们年轻的20几岁、30几岁的，每次买到一件自己喜欢的艺术品简直是高兴的不得了，为什么?因为这是要满足完全的这是“拥有”一个物件的心理需求。尤其今天信息世界里所有资讯都是分享的，你真正要能够拥有独一性的物件这种心理上需求，在未来将会越来越强。所以未来的世界里面艺术品价值一定是越来越贵的。亚洲当代艺术品全局面收藏，目前在中国还在起步阶段，许多年轻一代的作品也都还不贵，市场远景可期，适合龙门雅集的二代经营。
99艺术网：那有考虑要做上海本地艺术家的展览吗?
李亚俐：除了台北龙门画廊时期就渊源很深的故世画家丁雄泉外，其实我们跟上海的艺术家圈互动还没有很深，也可以说还没有真正开始。不是不做，是还需要时间，何况还有香格纳画廊这个大山立在前面。龙门雅集因为前面有一段龙门画廊的历史，所以经营上总讲究深层开垦。资深的收藏家朋友们，也还是比较倾向去购买流通性比较高的艺术品。流通性高的艺术家当然我们是熟悉的，因为我们在拍卖行有这么多年的基础，但是流通性高的艺术家，通常也不太容易找比较单一的合作模式。而且目前上海有很多艺术家的地缘市场关系比我们还精到，画廊要轻易取代，甚至获得某个程度代理权不太容易。因为画廊经营艺术家最终还是要追求某种形式的一商业合作模式。我相信，未来的艺术市场仍将继续不停地扩大，我们还有上海以外的台湾、香港、东南亚甚至欧美的市场去努力拓展，一定有机会的，只是需要大环境条件再好一些，与艺术家之间的互相了解再深入一些。我是非常希望可以预见将来上海能够有一个独特艺术氛围，同时也有一个所谓上海，包括整个江南地区的艺术发言权、主导权，是有别于北京的，是可以自我成长的。
