曾梵志不停地尝试创作新风格的绘画，每五年左右，就会突破原来的作品风格，以一个新的艺术面貌示人。在曾梵志创作艺术历程中一共经历过几次大得转型，成就了四个成熟系列的作品系列：从最初的“医院系列”、“面具系列”到“面具之后”再到“乱笔”创作。

(1) 代表曾梵志早期风格的“协和医院”及“肉联”系列，成熟期作品集中在1992-1994年，其灵感来源于湖北美术学院毕业的曾梵志在武汉协和医院的见闻，画家以表现主义的手法描摩了一个麻木且异常的世界。

图为曾梵志 年作品《协和医院三联画》

学生时代，当同学们都按照老师的要求奔赴西藏或黄土高原去体验生活的时候，曾梵志却留在了武汉，当时他住在武汉协和医院的隔壁，他住的房子没有洗手间，因此他每天都要去借用这家医院的洗手间，于是那里焦急又茫然的病人们，手术台、人体、痉挛的躯体，逐渐成为曾梵志每日所见。有人说在他的这样的画里，能看到一个时代的不安和骚动。

(2)创作于1994-2001年的“面具系列”成为一个视觉效果强烈、符号性、象征性的图像，“现代都市人与人之间的疏离和隔阂，戴着面具而生活的现代人，毫无个性地存在着，自揣自许的身体姿态，表现着伪善、造作的虚假人性。独特的肖像图像指向个体在现代社会的生活态度，是在特定历史情境下、中国人的生存状况，因此赋予他的肖像画另一种时代意义和哲理层次”;另一方面，“面具”也可以理解为曾梵志反思自身、内向探索，是他本人的心理状态。

图为“曾梵志的早期“面具”系列作品《A系列之三：婚礼》》

(3)1999 年，曾梵志笔下的人物脱下面具，有了明确的身份和独特的姿态，作为艺术家自我观照、回顾过去的历程，作品采用了中国禅宗美学的减笔写意风格，以逸笔草草、近于白描、轮廓线的笔触形式来勾勒人物形象。

图为曾梵志的画家系列《弗洛伊德》　180cm×180cm　布面油画　2011

(4)在面具系列得到认可之后，他以其迥然不同画面，却又一脉相称的气质在2003年开始了他的“乱笔”风格，至今已经成为业界颇受好评的作品。借助画笔的随意性和控制性两方面的相互抵制，乱笔系列抓住了力量、自由度于一体的特征。

关于这个“乱笔”风格，背后还有一个偶然得知的故事：2001年春天的一个晚上，在燕郊的工作室，曾梵志去关那扇笨重的大铁门，一不小心把自己右手的大拇指也关了进去。结果是：拇指骨折，缝了6针，几个月内画画是不行了，日常生活都因为“习惯”的“右手”而变得有点艰难，他开始试着用左手拿勺子，拿筷子，他很喜欢用左手的那种陌生感：一切在控制中，但又时常偏离轨道。抱着试试看的态度，他开始用左手画画，期待的意外和惊喜出现了，那些出自左手的线条，竟有了一种“非正常”的魅力，“这是一个微小的发现，我开始放大，形成我的气场，我的方向。”

其实曾梵志的艺术从未离开有关绘画本身的探讨，以技法开始，在他不同时期作品中都能看得到。这个偶然的事件使得曾梵志的创作慢慢从面具时期的严谨中抽离，取而代之的是用有些生疏、狂放的笔法，打破了原有的造型习惯，形成一种新的绘画形式，他的这种绘画形式被评论家称为“乱笔”。在脱离了面具时期那带有象征意义的具象表达后，“乱笔”转向更加惬意的带有文人画情节的绘画情境。凌乱而有序的笔触中张织着一份更具张力的中国式绘画。

最好的作品还在后面：目前，曾梵志的注意力正在转移到了古画上，大量地翻阅和研究这些老东西的同时，也陆续创作一批完全颠覆过去风格的纸上作品。曾经的孤独感和被边缘化成为曾梵志作品带有冲击力很重要的一部分，而当自己慢慢从边缘变成主流，成为瞩目焦点的时候，曾梵志认为自己仍然孤独，这还不是他满意的状态，在艺术上他还在探索。我们可以想象：也许他最好的作品还在后面……