“Soil Sample Learning Cubes 1 & 2”，2011

德裔爱尔兰艺术家Mariechen Danz（1980年出生于都柏林，现居住于柏林）在她的一场表演中唱出了“怎么才能知道？”这个问题，而这个问题后来成为了其整个艺术实践中的中心元素。知识的方方面面——它的产生，历史，在不同文化与科学中的样子，传播，客观性，用作一种手段的能力——构成了Mariechen Danz作品的核心。她的作品延伸到了绘画、装置、摄影、表演以及音乐等多个领域，而她近日联合哥廷根Kunstverein Gottingen与不来梅GAK Gesellschaft fur Aktuelle Kunst举办的个展“Cube Cell Stage”则整合了她不同领域的艺术实践。这场展览同时在两个场馆里开幕，而这两个机构之间的合作则反应了艺术家在艺术创作中使用的过程化方式。

人的身体是Danz作品中的一个参考点，这位艺术家反复以人类学的方式回归到这一点上。它为知识的形成以及占用提供了一个基础（“身体就是一个问题，一个积极意义上的问题，它不是一种干扰，而是承载思维与行动的载体，”Danz在她其中一场表演中说到）。反过来，身体在数个世纪以来同样也是科学探究活动的对象。Danz的艺术将身体作为生产者与被检验对象这种双重功能性展现到了人们面前。大脑模型通常会出现在她的作品中，象征着假定的中心与知识之地；另一方面，内脏在她的作品里则代表着（知识的）汇集与传播。在她的表演中，Danz经常会穿上装饰有人造器官的服装，以此来强调肉体的存在。在她的作品里，身体的图像一度成为了知识的图像，各种理念通过身体表达了出来。

对表演的探索在Danz的艺术实践中扮演着一个重要的角色。绘画形成了这个过程的起点，接着就是雕塑、舞台一样的总体效果以及摄影作品。这些探索描绘了Danz各种概念问题的轮廓，使表演短暂的结局与永恒时刻形成了对比。表演本身就是这个过程里的最终时刻，当它扩散到观众的概念层次中、并且开始传播它的理念时，它就将生命带到了其它媒介中进行延续。但是与她的画作、雕塑和摄影作品不同，Danz的表演作品并不能独立存在，而是需要与其它的媒介相互贯穿。