华氏画廊的负责人华雨舟先生

编者按：继北京三潴画廊2011年12月10日举办“七问”日本青年艺术家群展，2012年2月18日，该展的巡展在上海华氏画廊开幕，在现场，99艺术网上海站记者采访了华氏画廊的负责人华雨舟先生。

“20年前，日本的整个经济在箫条，老龄化、失业率高、整个金融体系崩溃、政治领袖不断更替，这些问题一直困扰着他们，这些艺术家真的是经历了很大的一个起伏，他们是在日本经济最鼎盛的时期出生和成长，但是他们又经历了日本泡沫经济，这样一起一伏，最终导致他们‘认命’：我们做我们自己的事情，我们管我们自己的艺术。”——华雨舟

自我是一种艺术价值的体现

99艺术网：本次巡展由上海华氏画廊联合北京三潴画廊共同举办，是什么因缘促成了此次合作？

华雨舟：这个展览其实在一年前就已开始策划，展览只是一个开端，让大家先了解、熟悉一下现在日本当代画家的风格、想法。其中有些日本艺术家，是第一次来中国展览。

99艺术网：目前国内对日本当代艺术家的了解，集中在奈良美智、村上隆、草间弥生这几位身上，对于继他们之后的一些年轻艺术家比较陌生，包括这次展览中的这些艺术家。

华雨舟：对。奈良美智、村上隆、草间弥生这些艺术家已经在国际大游戏规则当中，基本上属于按西方规则在走，他们也被西方广泛接受，但是这并不代表他们一定是很成功的，他们可能只是现在成功，未来我觉得还有更多的优秀日本艺术家可以脱颖而出。

99艺术网：本次展览的这些日本艺术家给您留下了怎样的印象？

华雨舟：这次展览的日本艺术家，我觉得他们非常执着，基本上也反映了日本民族对生活的态度。你看20年前，日本的整个经济在箫条，老龄化、失业率高、整个金融体系崩溃、政治领袖不断更替，这些问题一直困扰着他们，这些艺术家真的是经历了很大的一个起伏，他们是在日本经济最鼎盛的时期出生和成长，但是他们又经历了日本泡沫经济，这样一起一伏，最终导致他们“认命”：我们做我们自己的事情，我们管我们自己的艺术。所以价格对他们来说不是很重要，他们都经历过。你看这次展览中的宫崎勇次郎，他画的是海底世界，有几张都是在海啸之后画的，面对大自然，他感到没办法，但是不能因为海啸去改变生活，还要充满理想，你看他画里有富士山，有人们在交流，欢乐气氛，一切的一切，他都有画。所以你要这样具体地去看，会觉得蛮有意思的。

99艺术网：中国当代艺术家与日本当代艺术家的差异体现在哪里？

华雨舟：我们如果讲主流的话，按照国际大规则，日本、中国艺术都是非主流，但是我就发现日本在市场方面做得比较严谨，就是你可以参与国际大规则，但在国际大规则跟自我相抵触的时候，日本艺术家可能选择实现自我，坚持将他们作品的主题升华，风格升华。可能若干年或者更长时间，他们也会改变一些大的规则。所以你看，尽管一直没有安定，日本的饮食，日本的东西，日本的动漫，日本的产品，却在全球受到追捧。我们中国艺术家固然很优秀，但在精神领域缺乏他们这种坚持。我们可能更多地去追寻国际大规则，希望满足西方口味。日本不是这样，他们很自我，我觉得自我是一种艺术价值的体现。

艺术市场，在调整之中上升

99艺术网：此次展览举办是否说明，您对日本当代艺术在国内的市场持乐观态度？

华雨舟：就目前的中国市场来看，这些日本艺术家的作品价格还是偏低的，所以无论是说作为推广也好，作为学习也好，作为未来的收藏也好，我都觉得还是具备一些价值的。就如刚才我跟你所说，主流与非主流的关系，我们现在不是去抵制所谓主流文化的大规则，而是力图创造一个新规则。比如做中国艺术家的展览，中国收藏家感觉很贴近，因为他本身有一个共通的人文基础，日本的话，他们就感觉有一点陌生，除了陌生之外，还可能会有好奇。关键在于我们应该更深层地去理解，因为整个世界现在距离很近，所以我觉得地域本身就不是一个问题。如果把概念理清楚的话，我觉得都是一样的。

99艺术网：您怎样看今年的艺术大趋势？

华雨舟：你去想股票就可以了，我们中国的股市一路走高走低，关键问题是不健康，规则还没有完全制定，中国的艺术品也是一样。但是你说，因为连续在跌，所以就不做股票了，中国的股市关掉了，可能性有吗？所以说，结论无非就两种，一是更低，二是更高。那我给你的结论是一定会上去的。这是个换血过程，有些人受伤离开了，有些新的人进入。受伤可能是你的选择、判断有问题，我因为那么多年一路看过来，无论眼光还是对市场的把握可能比你的要好，我会进去看看。市场达到了一定的高点，这个高点不是人为的，它是自然起来的。起来了以后，有一些过，意识到了，就会自然的回头，回头多了，又有空间了，要上去，这是很自然的事情。

99艺术网：就是说，在调整之中上升。

华雨舟：去年年底去看上半年，你觉得市场在走低，今年再去看去年年底的话，比那个时候又要好，所以市场一定是这样的。

99艺术网：谢谢您接受采访。

【编辑：汤志圆】