罗中立在作品前-四川美院院长办公室提供

如果说林明哲收藏了一段美术史也不为过，这段美术史中的“川派”作品具有“伤痕”和“乡土”的共性。正是这样的特点，让对“日式印象派”无感的林明哲眼前一亮，知道油画原来可以这样贴近生活。但林明哲接触到这批作品的时候，以四川美院为代表的“伤痕美术”和“乡土现实主义”已经在3次活动的推动下发展到鼎盛时期。

第一次是1979年，“文革”之后的首届全国美展“建国三十周年全国美展”在中国美术馆举办，三位四川美院在校学生的四件作品——高小华的《为什么》、《我爱油田》、程丛林的《1968年×月×日o雪》和王亥的《春》获得油画二等奖，由此揭开了“伤痕美术”的序幕(罗中立的老师王大同也是在这一年创作了《雨过天晴》这样题材轻松的经典作品)。第二次是1980年全国青年美展，罗中立的《父亲》获油画金奖，带动了当时全国美术界的“乡土写实主义”思潮。第三次是1982年和1984年，中国美术馆两次举办“四川美术学院油画赴京展”，高小华的《赶火车》、罗中立的《春蚕》、何多苓的《春风已经苏醒》等一大批作品亮相。从那以后，艺术家们似乎有了方向，而这几个艺术家像神话一样屹立在很多艺术学子的心里，四川美院则成了很多人梦寐以求的神圣学府。

有梦想是好的，但追逐梦想的道路漫长而又辛苦，林明哲是这个过程的见证者，尽管并不是所有的作品都正好被他收藏。透过这些艺术家的作品，我们可以感受到那个时代人们精神上的变化。

1.罗中立 乡土之“父”

代表作：《父亲》《春蚕》

罗中立念大学二年级时，全国美展在美院学生当中掀起了很高的创作热情，他创作的第一件油画作品《故乡行》就上了美展，《父亲》是他的第三件油画创作。画《父亲》时，在绘画技法方面，罗中立借鉴了美国超级写实主义画家克洛斯的手法。其实这个借鉴也很巧，刚开始考虑这幅画时，罗中立刚好看到一本克洛斯的画册，被那种超级写实的作品震撼了，灵机一动觉得自己也可以这么画。《父亲》的创作时间快两个月，当时正是日均气温40度的夏天，罗中立在宿舍里赤膊上阵，只穿裤衩，吃住都在画布前，困了在地板上睡，醒来又接着画，极其投入。《父亲》在全国青年美展中获油画金奖，将“伤痕美术”和“乡土现实主义”推向了高潮。

在画出《父亲》之后，罗中立又连续进行了一些“乡土美术”作品的创作，罗中立说：“《父亲》完成之后画的是《春蚕》，这两件作品相隔整整一年。因为在我们的周围，现代化这种东西不仅仅是一个汉语中的词汇的存在，而且是悄悄地曼延开来。在我的心里，中国传统农民的分工好象与现代化没有多少关系，我是要从传统的这个角度把它再推下去，所以就画了《春蚕》。它可以说是《父亲》的姊妹篇，也是一种延续。在这个同时又画了《金秋》，就是吹唢呐的老头。后来又画了《祈》，大的油画就画了这4件。《苍天》是最后画的，就是一个赤背的老头在电闪雷鸣的雨地中望着苍天。”

和重庆大多数学画的小孩一样，考进川美附中和川美是罗中立的目标。初中升高中时，罗中立以片区第一名成绩考进川美附中。附中的老师教学尽职尽责，当时在学与教的关系上，教师有绝对的权威性，学生只是盲目地接受，很少加以思考。说起川美附中，罗中立最大的印象是很压抑：“附中给我最刻骨铭心的记忆就是对于努力实现理想的人来说，有很大的压抑，学校里面最大的标语是‘文艺为政治服务，为工农兵服务’，提倡又红又专。大家的思想状态很激进，想认真地画画还要偷偷摸摸。如果不小心把握分寸，就会被批斗成‘白专’，是要被开除的。”

附中毕业之后，罗中立志愿报名到大巴山，后来又到了达县钢铁厂当工人，画大批判。整整十年后，罗中立赶上文革后第一次高考，进了川美。考上大学的时候北京正好有一个展览，他跑去看，那批油画给他的震动很大，他买了一张伦勃朗自画像的海报，至今这海报还挂在他工作室。当年罗中立想读国画系，以便跟自己擅长的连环画创作相结合，但这一年川美国画系不招生，他就进了油画系。“我在班上油画水平是最后几名，进去以后跟张晓刚(微博)住在一个寝室，他也心灰意懒的，我们状态有共同点。”罗中立入学川美之后的几年，正值“伤痕美术”热潮。但与周围大部分同学不一样，罗中立一直画一些表现主义的作品，比较追求形式的东西，画得很怪、很粗犷，而不是像其他很多人那样画得很像，在那个时候他这种做法很另类，也被同学认为是装怪。那个时候，学院的、俄罗斯的、苏联素描系统的那些东西才被认为是最棒的。