展览现场

我的创作过程在一个开放和一个闭合的体系之间来回摆动。我会将这一系列新作的特征描绘为其追随着一个更加闭合的体系，而其中表现的理念也更加紧凑。对我来说，每一件作品都是一次意外事件的进化，而这种进化还将会持续下去，直到完结。——汤姆-弗里德曼（Tom Friedman）

汤姆-弗里德曼（Tom Friedman）个展“New Work”近日在纽约Luhring Augustine画廊开幕。汤姆-弗里德曼（Tom Friedman）1965年出生于圣路易斯，现居住并工作于马萨诸塞州。他以其精心雕制的雕塑及纸质作品而闻名，这些作品通常都存在于普通与怪诞、极小与极大、合理与离奇之间的交叉点上。他的作品通常会歪曲人们的感知并且通常具有迷惑性，其手工制作的复杂被一种看似是大批量生产出来的或是预先制造产生的外观掩饰了。汤姆-弗里德曼（Tom Friedman）毫不带感情色彩的展示暗示了内容与形式的融合是天衣无缝的；当观众慢慢地体会那种介于幻觉与现实之间的分歧时，他们的猜测往往都会被推翻。

这场展览展出的作品全都是汤姆-弗里德曼（Tom Friedman）作于今年的新作，其中既包括了雕塑也包括了纸上作品，他所使用的材料、作品尺寸以及创作风格都非常广。这其中包括了一件静物雕塑、数件抽象的墙面作品以及一件大型的不锈钢雕塑等等。许多作品都通过一种模拟镜头来探索了技术的理念，例如用木材和油漆手工制作的、与实物大小相同的摄像机，带有模拟了高科技的未来主义图案、手工制作的墙面拼贴，用微小的油漆瓷砖拼成像素化的静态图案、再将其印到过时了的电脑屏幕上等等作品。而其余的作品则涉及到艺术创作过程本身的痛苦与磨难，例如一件列出了被拼错了的“Verisimilitude”这个单词的纸上作品，以及堆放在地板上的一堆“被咬过了的”苹果——它们看起来就像许多失败了的创作理念被集中到了一起一样。