麦珂琳-托马斯（Mickalene Thomas）

1971年出生于美国新泽西州的肯顿，1998年就读于澳大利亚利斯莫尔市的南十字星大学（Southern Cross University），2000年在纽约布鲁克林区普瑞特设计学院（Pratt Institute）获得美术学士学位，2002年在耶鲁大学艺术学院（Yale University School of Art）获艺术硕士学位。现生活和工作在纽约布鲁克林区。

在当今国际艺坛上，谈起女性意识在绘画中形象的塑造，非裔美籍女画家麦珂琳-托马斯格外引人关注，其作品中的美国黑人女性形象，具有现代女性追求坦诚、真实和时尚的外貌，冲破了传统描写女性绘画模式的束缚，与英国女画家保拉-雷戈描绘女性在彬彬有礼的外表之下，蕴藏着非常强壮并且富有反抗精神相比有很大不同；托马斯更注重的是女性内心的体验与感受，更强调社会尊重女性内心的独白，由此表达了自己对于当代女性精神世界的独特见解。

托马斯的家乡在美国新泽西州的肯顿，那里拥有丰富多彩的地域文化和多样化的物质文明，形成的一种尺度或类型影响了托马斯的艺术审美观。托马斯进入高等教育学习后，让她也对社会与政治产生一种意味深长的思考。托马斯的视觉焦点基于非裔美国人的历史和文化，她将每一种地域、身份都融合入她的艺术作品中，因为只有使用自己的艺术语言重构现实时，她所潜藏的情感才能在自述形象中表现出来。在华盛顿的国家肖像画廊内，悬挂着她以美国第一夫人米歇尔-奥巴马为主题的人物肖像画《米歇尔》，此博物馆曾受委托画过很多总统和总统夫人的肖像，他们都是由国家肖像画廊委员会挑选在美国文化进程中做出过重大贡献的个人，并委托艺术家创作肖像，托马斯荣幸地被选中描绘第一夫人米歇尔。虽然依旧是肖像的形式，依旧是写实手法，但摈弃了传统的油画技法以及人物外在浮华的装饰，人物背景的装饰性和展现第一夫人的女性实力以及自我价值的真实写照，传达出一种女性意识的张扬和女性感受的自述。

值得关注的是托马斯创作的方式：一方面吸取了安迪-沃霍尔丝网版画的经典肖像画精华；另一方面也受到了流行文化及图案艺术的影响。与以往大量借鉴卡通或者构成主义图像不同，托马斯并没有背离传统学院派的艺术法则，尤其是现代主义的强烈色彩，而是从中演变，借鉴材料、技术和态度。也许正是由于女性艺术家对材料的敏感和手工制作上的天赋，才能让她的作品常常能够在语言形式和观念上达成高度的和谐统一。她利用影像技术与拼贴技法并以手绘的方式达到最理想的效果。创作中她搜寻自己童年的记忆，例如一些带有浓郁家乡特点的饰物、一些室内小道具等，值得欣赏的独特手法是以腈纶、水钻、玻璃等类似于用于服装或设备上具有现代特色的材质，这种技法运用不规则的结构去创造一种潜意识释放的意象，使作品更富当代感和洞察力。托马斯的工作室十分有趣，研究视觉重组为形式的过程，使作品背景的真实还原，画中人物所坐的沙发、背景幕墙等都能在这个工作室中找到原型，对细节的洞察都显露无疑。这成为托马斯特定的地点装置，也成为她绘画过程中必不可少的环节。

托马斯在艺术创作过程中用色十分大胆，用她自己的话来说，强烈对比体现了矛盾的力量。托马斯从自己的个人情感体验出发的艺术，明显地带有个人审美的征兆。她喜欢设定具体的目标，沉浸在一种状态中，在作品《三名黑人妇女》中，托马斯捕捉女性真实的、稍纵即逝的神态及动作，转述了女性专属的语言，画面中的女性形象风采洋溢，塑造了新时代女性独有的特征。她用莱茵石（即人造钻石）、珐琅等材质将画面描绘得十分绚丽。画中的少女倚着桌面沉思，姿态和轮廓线清晰，散发出黑人女性独有的美丽。从画面的潜意识中，可以看出托马斯不同于男性画家描绘女性的特点，而是对女性的肯定、尊重和维护，创作合乎自己审美理想的女性形象；包括对女性在家庭和社会中的角色给予肯定和维护；女性绘画所追求的坦诚、内在及修养，冲破原有绘画模式的束缚，表现自己的精神世界。

托马斯具有当代风格的艺术实践，体现在抑制空间以及趋向平面化的表现，其作品线条、块面、色彩在特殊方式下组成了某种纯形式的关系，是托马斯苦心探寻、修正与沉思冥想的有力例证。托马斯曾为此建立起一套承载主体深厚情感和思考的审美体系，激起观众内心难以触及的情感诉求。托马斯的部分作品已是美国纽约布鲁克林博物馆和芝加哥艺术学院的永久收藏品，她的作品一直被视为纽约现代艺术博物馆等著名场馆的特色。2011年，托马斯曾以文化交流使者的身份前往日本东京福冈美术馆交流，并在东京“原当代艺术博物馆”首次公开亮相她的作品，标志着她的艺术正在走向亚洲、走向国际的新步伐。（作者：杭州师范大学美术学院教授 陆琦）