萨拉-斯茨作品
纽约艺术家萨拉-斯茨（Sarah Sze）个展近日在卢森堡Grand-Duc Jean现代艺术博物馆开幕。在过去的15年里，萨拉-斯茨（Sarah Sze）一直致力于创作大型、错综复杂的装置作品，这些作品总是根据展馆的环境特别设计的，并且大部分都由现成物品组成。当然，这些物品都不是随机挑选的，而是以其形式上的特点或是模棱两可的含义为基础精确地选择出来的。最近，萨拉-斯茨（Sarah Sze）被选为了2013年威尼斯双年展美国馆的代表艺术家。
除了现成物品外，萨拉-斯茨（Sarah Sze）还会使用由火柴、丝线或是纸张等手工制作的构造物。这些构造物看起来像是按照有序的归档原则组装起来的，它们为整个作品提供了一个具有凝聚性的结构。
萨拉-斯茨（Sarah Sze）的作品形成了开放的世界，它包含了广博的多样性，而这些多样性完全控制住了建筑构造的精确，图画式组分的形式和色彩敏锐感，以及由多层面的雕塑展现出来的空间运动的特性。这是通过为每位观众个人感知中的时空过程增添一种近于音乐的次元来实现的。此外，萨拉-斯茨（Sarah Sze）将大量的细节协调地结合到了这些大型雕塑复杂的单个意象、视觉元素、形式对应物以及整个构图之中。受日本与中国的园艺艺术的启发，这位艺术家创造出了一些具有抽象特性的视觉景观，它们在结构的布置上没有任何分层的痕迹，但却依然能为观众提供一种无形的指引。
萨拉-斯茨（Sarah Sze）的作品总是鲜亮而又有趣的，它们提出了一些关于规模尺寸的常规问题：远和近，重和轻。同时，它们也对自己的暂时性等进行了思考。此外，每件作品都研究了其自身展出的地方以及艺术品的有形空间和概念空间——有时候观众进入到了这些地方，却通常都不会注意到。最后，这些作品使观众进入到一种强度较高的观看活动中，并且挑战他们去认识自己所处的位置和自己的注意力。它们复杂的结构是对萨拉-斯茨（Sarah Sze）自身抽象思维的掩盖，它们让观众更加理解自己所看到的东西，进而理解他们自己的存在。就像那些充满了优雅和冥想的微观世界的科学模型一样，萨拉-斯茨（Sarah Sze）的作品似乎是想对我们的行为模式以及我们与这个世界的关系做出评论。
【相关资讯】
