张晓刚的《生生息息的爱》以7906万港元成交，成为最大的明星艺术家

记得应该在2006年春拍，纽约苏富比首次开设“亚洲当代艺术专场”拍卖，从此引爆了以中国为主导的亚洲当代艺术市场的一轮大牛市，标志之一便是张晓刚明星艺术家的地位确立。

近日翻阅日本当代艺术圈著名的经纪人、画廊主小山登美夫的书《当代艺术商机》(台湾版)，其中一节内容很吸引人，观点有些振聋发聩：

首先小标题观点鲜明：“亚洲限定市场”并非世界基准。

小山登美夫认为：虽然新兴国家如中国、印度、阿拉伯产油国等富裕阶层的资金，大量流入当代艺术市场，会逐渐改变艺术市场的未来走向。但是，“我觉得根本是短视近利的暴利主义，令我忧心忡忡”。

这位捧红村上隆、奈良美智的著名经纪人始终认为：以往，历史悠久的拍卖公司只处理已经确立一定评价的艺术家作品。美术基准确立于欧美，即使是亚洲作品，也都并列在同一衡量天平上，进行评价。因此，买家也深深信赖拍卖公司。

但拍卖公司毕竟属于“唯利是图”的商业机构，面对凶猛的钱潮不可能心如止水，于是因应市场需求，越来越频繁的仅限亚洲当代艺术作品的拍卖会纷纷举办，而且深受国际性的欢迎。

小山登美夫的画廊也“收到拍卖公司不少这类的征集邀约”，但他“一概拒绝”。因为他固执的坚持“原本应该创造国际合理正当价值水平的拍卖会，竟然排除欧美艺术作品，只限定亚洲艺术，这种做法根本欠缺世界性基准。”

面对“亚洲当代艺术”迅猛的发展，小山登美夫犹如不合时宜的卫道士般这样呐喊：二次销售市场制度一旦瓦解，就无法打造健全基础的市场，而流于只是以金钱交易艺术的世界。“如此一来，艺术市场将无法无天，导致泡沫经济迅速瓦解，作品价格急剧跌落。最后遭殃的将会是艺术家、画廊、收藏家、投资者等，无一幸免。”

《当代艺术商机》这本书写于2008年，出版于2010年，今天读来依旧感慨。虽然小山的“欧美标准无法撼动”观点令人沮丧，但我们又不得不对国内当代艺术市场中弥漫的“乐观、狂妄”情绪，忧心忡忡。
 

【编辑：曹茂超】