杨飞云:中国当代油画的艺术探索 2012-03-08 11:35:54 来源:中国文化报 作者:杨飞云 点击:
杨飞云:无论在水准上,在油画的语言特性与绘画精神上,我们与西方油画经典所达到的表现高度相比,差距仍然存在,中国油画的发展尚有很大空间。希望我们所有的努力不是短浅的、局限的和自私的,而是在中国油画的未来发展中具有学术价值与推动能力。

董永健《窗前女人体》

 

我们是文明古国、文化大国。今天,我们已成为世界经济强国,却还不是现代文化强国,然而,我们国家正走在文化发展的必然之路上。新的时代要求我们今天的文化艺术具有更高的学术水准与更强的精神价值。

 

百年来,中国油画历经五代人的积累,在探索中发展,在碰撞中融合,在博大的土壤中得以成长,形成多元格局,流派纷呈。横向展开,油画所能发生的形式与风格似已穷尽;纵向延伸,却有余地可挖掘——中国油画的发展尚有很大空间。

 

中国艺术研究院中国油画院秉持真善美的核心价值观,以寻源问道的学子精神追求艺术,传承经典,潜心创作,为繁荣当代油画而不懈地努力。基于此种理念,中国油画院设立油画课题组,集合了国内30多位优秀的中青年艺术家,以共同的理想情怀去研究和创作。他们是有艺术个性、有艺术品质、有创作才能、有发展潜力,并有一定影响力的油画精英人才。群体力量不容忽视,个人才华亦无可替代,故而,课题组的艺术活动以共同交流,集体研究,独立创作的方式进行,既分又合,既独立又共鸣。从而体现我们的宗旨:以独立之精神介入现实,面对当代;以自由之思想承接传统,召唤经典。

 

课题项目的实施,于2011年9月开始,至2014年7月完成。从绘画艺术的本体元素入手,分3年时间对造型、色彩、构成这三大绘画要素的共性规律进行深层探索,并由个性化的认识而进行创造性的实践。研究课题包含双重性质,其一,绘画本体性:造型与品格的表现力,色彩与情感的表现力,构成与精神的表现力。其二,文化针对性:古典精神的当代拓展,现实主义的中国情怀,绘画语言的中西融合。

 

我们既需要深刻认识艺术规律,全面掌握绘画原理,但又要真正落实到个体,以每一个体的绘画才情为主体,独特视点为途径,使每一位有才能的艺术家以自己的气质与悟性,能动地运用原理,进行有个人创见的研究,表现出视觉的品格。我们的目的是,让个性在共性中得到发挥,在群体中实现个人价值,由此借助个体的提高推动群体的发展,在多元互补的文化格局中寻找东方与西方、古典与现代、理性与感性相结合的表现途径,以期创作出具有时代精神和民族情感、学术深度和精神高度的作品。

 

我们始终重视绘画的表现力与特殊原理的把握与研究,我们将更加重视绘画精神品格与根本价值的学习,由这内外两条线的学习研究铺开:室内写生与自然生活写生同时进行,以真眼去观察,以真情去体验,以悟性去选择,并在选择中创造;以国外考察与国内考察相参照,以有序的人文讲座与有效的阅读相结合,从而领略东西方文明的整体面貌,据此获取审美判断,于审美的高度之中建立信念,以科学的态度去理解法度,以豪迈的性灵去艺术表现;我们将尽己所能,邀请国内外有成就的学者,以开放、灵活、有实效的方式进行讲座、授课、座谈、演示等活动,形成开放式的学术氛围,并定期展览、观摩、研讨,加以出版、宣传,有效地将研究成果公诸于世,形成共鸣与互动,以达到学术的推进与检验。

 

这是一种全新的艺术探索模式,它的现实意义将会在未来逐步呈现出来。希望我们所有的努力不是短浅的、局限的和自私的,而是在中国油画的未来发展中具有学术价值与推动能力,从而使我们所做的更充实、更坚定、也更有意义。
 

 


【编辑:曹茂超】

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