艺术家张羽的印痕

水墨、宣纸、指甲油这些原本不相干的东西，经过艺术家之手，一切都变得那么与众不同了。红色的印痕铺满整个纸张，像在预示着什么，它所营造的静穆的氛围，就像一个修炼场，观之让人平静甚进入一种“顿悟”、“冥想”、“静思”的状态，这是艺术家张羽作品的魅力所在。

为什么会产生这样的效果，这与他的努力与实验精神有关，在上个世纪80年代，艺术家就从事水墨的实验性创作，除了创作之外，还从事中国当代水墨艺术的出版编辑、策划研讨等活动。本来从事水墨艺术的艺术家就非常艰难，他既要面对传统的非议，同时也要面对持当代立场的人匹敌的态度，或者说认为你不可能和当代发生关联，更不要说进行理论研究和实践了，所以说艺术家在创作的时候既有理论实践又有绘画实践，就显得非常难得。

纵观艺术家张羽的艺术道路，可以发现，他的脉络非常的清晰，从他早期的“灵光系列”，一直到指印的出现，他始终把他的艺术理想往前推进，他的灵光系列，没有80年代水墨画的那种超现实浪漫主义色彩，他具有一种理想主义的色彩，这在思想上为之后指引的出现奠定了基础。由于他在指印的创作中用手指代替了毛笔，用指甲油代替了墨，用手指进行创作，摆脱了毛笔所具有的传统绘画的精神趣味和美学范畴，从根本上改变了材料和媒介对水墨绘画的限制，这也就树立了他的个人风格和艺术语言，这个语言是特殊的和个性化的，而运用指甲油这一媒介，将墨这一媒介形式，从传统绘画的圣坛上给拉了下来，走到了生活中，也就是通常所说的，艺术家的作品具有了“日常性”，这些手段打破了传统绘画的既定观念和形式，发展出了了一种不受任何既定艺术形式、艺术观念或者题材约束的自由表现形式，如果没有理想主义的倾向或许就没有现在的指印；另一方面，由于灵光系列在创作的时候，运用了积墨和重复的形式这也是日后指印系列的主要创作方式，从这一脉相承的发展中，艺术家找到了一条自己的当代艺术发展的道路。

批评家朱其曾经说过：“前30年的中国当代艺术总的来说是向西方学习，与国际接轨，后30年应该是重建当代艺术跟传统的内在联系，就是跟传统接轨。”反观现在中国的艺术界，已经开始向传统接轨，比如“溪山行远”、“行云”、”文脉中国“等等大型展览的举办，艺术家张羽，对传统的探索一直没有停止，从他现在的成就来看，他称得上是一位具有方向性的艺术家。

在此我们回顾一下，艺术家在2011年到2012年的几个重要的群展，这些展览是对艺术家艺术成就很好的展示和肯定。