艺术家林明弘

2012年3月9日下午3点，《样板屋：2012林明弘》在上海外滩美术馆举行并发布。本次艺术家林明弘与日本建筑团队犬吠工作室合作，以跨界合作模式呈现最新创作，并邀请2011年成都双年展和深圳双年展联合策展人李翔宁先生、录像艺术家程然先生、电子音乐家楼南立（B6）先生、以及建筑工人、木作家具商共同加入。担任此次展览策划的是原上海外滩美术馆馆长赖香伶女士；纽约古根海姆美术馆策展人亚历山德拉•孟璐（Alexandra Munroe）女士担当协同策展人。

本次展览的灵感源自于上个世纪初上海外滩美术馆所在建筑的历史，和同期发生的强调艺术的社会功能性的包豪斯宣言，是在当代社会现实下对这一艺术史上的重要信念的回应。在展览中，首先看到的是林明弘标志性的墙面壁画作品，其视觉概念来自于本地一间小店买来的普通被褥，艺术家将其贯穿美术馆六个楼层。

每一层的颜色逐层增加与丰富，楼南立特别制作的主题曲——“带条纹的房间”与其相呼应。

一楼深红色的线条贯穿并图形延伸至二楼，随着色彩逐层的增加，空间的色温也随之逐渐改变。本次展览的壁画并非孤立的作品呈现，它是展览的开始，更是整个展览各个部分有机链接的枢纽和平台。从前期筹备的花纹构思，到绘制花纹的工人们的生活空间，由花纹所衍生出的声音与影像作品，最终扩展出对城市历史的个案研究等等，都在这个花纹的环境中获得呈现，从而构成整个展览跨界性、现实性和整合性的基调。

楼南立以壁画的图样和美术馆的空间作为乐曲的“频谱”的素材，将壁画图样的粗细、颜色和构图等等，一一转化为乐曲频率的分布曲线。壁画由一到六层越趋复杂，音乐从单一的音色逐渐演绎成一首完整的乐曲，在整个美术馆内空间与壁画、影像等作品产生互动。

影像部分，录像艺术家程然分别纪录了壁画工人与建筑工人一个多月以来的工作过程。这些充满诗意与细节的工作影像同时还在美术馆的前厅、咖啡馆等场所出现，使影像叙述中的空间与实际的空间产生重叠。通过影像，美术馆和展览被赋予了一种自主性，成为了一个叙述的主体。这件作品不仅重现了逝去的景象，更成了记忆、历史叙述和时空之间错综复杂的关系的隐喻。

本展最鲜明的特点是在不同艺术领域、专业与非专业之间的跨界与协作。这一特点不仅以各种形态的作品直接呈现在观众面前，更在展览的执行过程中获得了最充分的体现。艺术家、建筑师、大学研究团队、建筑工人、木作家具商、美术馆团队，以及涉及展览的各方之间从一开始就在指令与接受、交流与协商，直至争执与妥协等动态的过程中展开，最终形成这个展览极为丰富的形态。

基于这一理念，艺术家林明弘作为项目的发起人和协调者，提出将所有工作人员，包括安保、保洁、厨房等工作人员的姓名并列出现在展览海报和画册封面等印刷品中；这也进一步呼应了策划人与艺术家对本次展览最初设定的宗旨——“利用这个展览让大家聚在一起，形成社会成员之间的互动”。

《样板屋》的展览名称看似与犬吠工作室的创意工棚建筑直接对应，但实际建立起的毋宁说是一个艺术与社会之间互动关系的样板，也是上海外滩美术馆对自身在社会中的角色的一次新的探索。