物拓图——申亮个展展览现场
2012年3月10日下午4点，青年艺术家申亮的新作个展“物拓图”在798空间站开幕。
申亮近两年的油画是在他之前的旧画上进行“二次加工”，他把旧照片的图像用笔触营造出一种厚重的感觉，画面不停的凹陷与突出，呈现出一种类似于浮雕的立体效果。这些作品“既是图又是物，既指向某种怀旧情感与审美氛围，又决绝地拒绝着任何意义解读的念头”。
在空间站的展厅里，“回形针”式的空间结构使黑灰色调的作品能曲折迂回的得以呈现，有趣的是，作品的展签是用铅笔书写的，恰巧能与作品的内涵呼应出一种平行感。
策展人鲍栋认为，申亮作品中那些浮雕厚度的颜料层起到了以下几种作用：1、掩盖了那些照片的图像性(图像总是某物的图像)，让它们直接被视为一种图像之物，而不是物之图像。2、形成了一种绘画的实体感，使画面本身的实体感成为了绘画的内容，而不是一种被默认的惰性的事实。3、使图像与绘画统一在颜料这种物质之中，并让这种颜料之物与图像中的物——即那个已经消逝了的过去——形成张力，由此形成一种纪念性。
对话申亮：“像拓片一样把真实情感记录下来”
99艺术网：你是从什么时候开始这一系列的创作？
申亮：是从2011年的9月以后。
99艺术网：你的作品中，前面的一张画布跟后面一张是什么关系？
申亮：基本上是没有关系，底下是我的一张老画，我比较喜欢在老画上画一些新画，这样我会找到一种放松、自由的心态。这批作品基本是画的老照片，老照片往往会有一种历史和时光的痕迹，如果画面中能够存在一些老画的痕迹，就会加深这种印象。
99艺术网：整体还是一种怀旧的感觉。
申亮：其实我不想给人一种简单的怀旧，这个展览的题目是“物拓图”，我虽然利用的是老照片，但画出来的却是不一样的感觉。老照片是一种平涂式的图像，有点过于平面，我画出来的是一种塑性的立体感，像石碑或者石板，于是作品成了一种物体而不是一种图片。这种物体的厚度和起伏能拉近任何物体之间的距离，也包括时间、情感上的隔阂，我希望能够像拓片一样把我的真实情感记录下来。
99艺术网：你的小画跟大尺幅作品的感觉还是不太一样，尤其是在边缘的处理上，这些是同一时期的作品吗？
申亮：是同一时期的作品，画面基本上是纯黑的，里面有一些图案性的东西。彩色往往会干扰作品的一些情感，我想体现一种凝固起来的感觉。我觉得小画更能够体现“物拓图”的概念，它的那种石碑感或纪念性的感觉会更强烈一些。
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