徐冰
台北诚品信义店的画廊弥漫着浓浓的书香气，因为这里正在展出国际艺术家徐冰的作品《天书》和《地书》。来自宝岛南北的人们纷纷聚拢过来。传越时空的文化殿堂中，人们产生了一种敬畏感和倒错感。日前，中央美术学院副院长徐冰在台北接受新华社记者专访，谈他对当代艺术的理解和创作的灵感源泉。
灵感源自中国文化内核
《天书》的创作始于1987年，其发明者徐冰用宋代的活字印刷术将四千多个无人能懂的“汉字”印成线装书和长卷。在当时的国际艺坛，《天书》曾引发热烈讨论，被编入多本国际艺术史教科书，也因此奠定了徐冰的国际艺术地位。
如今再忆《天书》的热烈反响，徐冰淡淡地说，所有灵感都来自于中国的文化内核，“之所以引起西方反响，是因为西方艺术圈也需要补充本身缺失的文化养料，中国传统文化的智慧就是一种养料。”
学版画的徐冰，曾每天泡在北大图书馆善本库，研究线装书知识，学习汉字构字技巧;也曾停止所有活动，把自己关在小屋里，刊刻数千个自己也不认识的方块字。
在充满诱惑又浮躁的社会里，徐冰显得有些格格不入——他以坦然澄澈的虚静之心，用一种平凡的工匠式方法，成就了一个与众不同的艺术构想。
追逐“普天同文”的艺术理想
相较于无人能懂的《天书》，此次展出的《地书》则全书没有一个文字，所有内容由符号、标志写成。“如果说《天书》表达了我对现存文字的遗憾;《地书》则表达了我一直在寻找的普天同文的理想。”徐冰说。
这次的创作，勾起了徐冰用符号表达复杂事情的兴趣，他开始搜集、研究、整理各地不同标识，研究数学、化学、物理、制图、乐图、舞谱、商标等专门领域的表达符号，创造出一套新的地球村语言。
“读者不管是何种文化背景，只要是被卷入当代生活的人，文盲都可以读懂这本书。打破了语言的界限，实现了普天同文。”徐冰说。
当代艺术家需面对资本、契合人民
对于当代艺术市场的蓬勃发展和复兴，徐冰持正面态度：“这个时代太伟大了，但作品跟不上这个时代的伟大。”
他认为，中国改革开放30多年来，艺术界有两个变化，一是出现新潮艺术和当代艺术，二是受西方当代艺术影响有了艺术市场。这两个变化构成新的艺术环境和艺术生态。
“艺术市场有它存在的合理因素，当今任何领域都要面对资本，艺术家也要思考如何面对资本的问题。”徐冰说，中国的艺术市场在短期内迅速形成，推出高价位艺术家，在很短期内可以有市场的生长和市场的泡沫，甚至市场的崩溃、变动等，但这些对于中国艺术圈都是有益的课程。“至少把中国的艺术放在世界面前，让世界的文化界、艺术界、金融界共同关注”。
“传统艺术需要重新复兴，就要找到一个激活点，这就是和人民大众的契合点。只有大众喜爱的艺术，才有长久的生命力。”他说。
这位中国当代最早蜚声海外且至今仍具国际影响力的艺术家，始终非常清楚地认为：“人们喜欢中国的艺术家，实际上是被中国的艺术所吸引，对中国的问题感兴趣。他们喜欢通过你的作品人们感受到有关中国的信息。”
他说，艺术永远都要和人民发生关系，真正为人民服务，才能得到长久发展。
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【编辑：成小卫】
