乔治-肖的作品《圣灰星期三，早晨7时》(2004-2005)

大卫-霍克尼作品《梨花公路》(1986)

自画廊主查尔斯-萨奇捧红了让人弹眼落睛的“青年英国艺术家”(YBA)，动物标本和装置已经统治英国当代艺术25年之久。而今，随着一波波金融危机的席卷，这类作品的销量持续下滑，而新的运动层出不穷，更年轻的一代人偏爱视频影像，同时传统的架上绘画也试图在市场“重振雄风”。

这不是普通的伦敦街头派对。这里没有玩耍的孩童，维多利亚海绵蛋糕或英联邦的三角旗亦无处可寻。与此相反，在1990年代初期的这个温暖的午后，一群年轻的艺术家正在伦敦东部的霍斯顿参加一个奇怪的聚会，名字叫做“宴请比死亡更糟糕”。

一个展位上，崔西-艾敏正在给人看手相;另一个展位上，加里-休姆贩卖着鸡尾酒“龙舌兰监狱”。但最引人注目的，则是天生的商人达明-赫斯特。他穿着小丑的服装，只要过路人支付50便士，就可以看一眼赫斯特的睾丸，那天早上，他在上面画上了圆点画。

20年过去了，而今，这位最具大亨相的人身价已经超过2.15亿英镑，300多幅圆点画在高古轩全球11个画廊同时展出。4月，他将在泰特现代美术馆举办回顾展，作为伦敦奥运期间的最重要的展示。当世界的焦点投射到伦敦，赫斯特登临舞台中心。这位小丑，似乎，将笑到最后。真的是这样吗?抑或，这会是他最后的风光?

架上艺术“奋起反击”

胜利的V字形手势似乎已成为赫斯特的标志。25年前，这位富有创业精神的金匠学院学生在一个废弃的仓库举办了备受瞩目的展览，紧接着又展示了各类腌制的动物尸体，它们各自处在不同的腐败状态。而今的赫斯特依然争议重重。“可憎又可怕”是《伦敦晚报》评论人布莱恩-西维尔对他最近一场展览的评价，“头脑简单的感觉论者”则是澳大利亚评论人罗伯特-休斯对他整个职业生涯的判定。

1月，英国艺术界的元老大卫-霍克尼加入战斗。根据BBC的安德鲁-玛尔的说法，霍克尼承认自己画展的海报上那句“这里所有的作品都是艺术家本人亲自动手的”是对赫斯特的嘲讽。众所周知，赫斯特雇了160名“助手”帮忙创作，而他自己也承认“我只画过5个圆点”。然而，霍克尼的批评更为深刻，“这是对工匠，精湛工艺的侮辱，”他告诉玛尔，“我曾在艺术学院指出这点，你能够传授工艺，但诗意是无法传授的。而今他们居然想放弃工艺，只教诗意。”

他说的对吗?所谓“观念艺术”的兴起导致了技艺的衰落吗?赫斯特对当代艺术产生了怎样的影响呢?他正因此而名镇四海或臭名昭著吗?