孙逊的动画

戈本：你的电影大多会在展览中和你的其他艺术作品一起展出，这样对你的作品有什么样的影响？

孙逊：我的所有作品都是围绕着动画影片的，它们本身就是这个影片的一个部分，只是一动一静，状态有所不同，影像更像是时间和历史所遗留下的痕迹或者转瞬即逝的一个印象，而静态的作品则相对应了考古的意义，活动的影像和静态的影像在动画这样的一种形式下的交织更像一个微缩的历史模型，而历史这一题材本身也是我来阐释我的艺术的一个阶梯，他们这样的关系与世界的构成就是一种天然的镜像，在这样的构架之间，我会寻找到更加丰富的切面和更多表达的途径。

戈本：在电影节巡回期间，比起在动画电影节，你的片子在现场互动的电影节(像是奥伯豪森和威尼斯)上似乎得到了更多的选票。你觉得这是为什么呢？

孙逊：确实是这样，因为可能我的作品离所谓的动画相距甚远，在动画电影节上，人们如果抱着看动画片的目的来到我的影院总是特别的失望，大多数在放映之后，他们不会笑，也不会鼓掌，但也不会离开，他们会默默地留在座位上几分钟，像默哀一样。每次看到这样的景象，我都会很开心，我的动画居然如此的不像动画，我离大师应该不远了(笑)。

而在奥伯豪森和威尼斯会有不同的观众，因为他们都是更加综合的电影节，我想人们观看影片的目的会更多样，而不会像动画电影节那样相对的单一，人们观看电影的角度和理解会更加的宽泛和专业，而动画电影节的观众的角度和目的是相对单一的，他们要的是欢乐，但这本身也没有什么不好，如果一个动画电影节失去笑声也挺可怕的。

戈本：你是不是觉得动画节的观众看待你的作品与艺术界看待你的作品比较起来会非常不一样？

孙逊：我觉得不同的人群对作品的欣赏角度和品味是不一样的，当然要求也会不一样。