持续不断的“造血机制”
“美术馆时代” ,公共美术馆的发展方兴未艾,而民营美术馆也因在政策保障、属性确认、资金管理、营销策略、学术研究、国际对话、公共教育等诸多方面的探索与策略,引来美术界的众多“支招” 。
范迪安建议,民营美术馆可以从中国社会发展的大局来看待自身的发展机遇,从国家关于文化建设的精神和政策中体察到新的方向。“美术馆资源与社会需求之间的供求关系正在呈现出一种非常活跃的态势,民营美术馆可以用自己特有的活力和创造力与相关政策精神形成互动,促进自身的发展壮大。 ”他认为,目前的关键在于建立更好的关于民营美术馆的注册、评估、登记。“比如,每年开放多少天、有没有在开放中提供相关的导览服务、有没有一些公共教育和面向社会公益性的讲座……当然,我们更要看到民营美术馆没有政府的资金扶持,它们怎么运营才能达到多方受益?所以政府要更多地在政策上给予扶持、指导,比如在接收捐赠、赞助等方面,要给予民营美术馆更好的条件。 ”
“从某种程度上说,民营美术馆也是文化产业中的一员,需要社会资金和企业赞助来支持、补贴,更需要国家给予政策上的扶持,尽快出台一些管理细节和条例,令民间美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道,使公共美术文化服务体系更加健全有效。 ”范迪安的说法得到周森的认同。
资金问题这个关系到民营美术馆生存与发展的最根本问题,馆长们更有发言权。张子康建议,个人与企业向诸如民营美术馆等非营利社会文化机构进行捐赠或赞助,是否可以向发达国家的做法看齐,享受“同额免税”的政策,这个政策所提供的“造血机制”可以保证美术馆生存的持续性。制定和放宽针对美术馆实行的一系列相关免税政策,以建立健康的美术馆运营机制,真正让中国的美术馆形成一种文化时尚,成为靳尚谊等美术业界人士的呼声。
相对于公立美术馆,民营美术馆的视野更为“发散” ——它正视中国架上绘画与多媒体等当代艺术多元进发的态势,赋予自己所在的城市以创造力和文化气息;同时,民营美术馆也应该对年轻艺术家的创作进行必要的甄别和引导,注重对有潜力的当代年轻艺术家的发现与培养的同时推动中国当代艺术的发展。在张子康等人看来,民营美术馆开展与国际间的文化艺术交流,通过展览、学术沟通等多种形式建立共同发展的机制,推动国内与国外艺术家、艺术机构、艺术活动的良性互动的做法,其核心,在于致力于全球化语境中谋求中国当代艺术发展的最大可能。——不仅仅是公还是私,不仅仅是资本所有制的问题,不仅仅是美术馆体系的补充角色,相对于公立美术馆,民营美术馆十年探索之路,在于它能否展现它在广阔的历史和国际视野中呈现出中国先进文化力量的可能性,而这也是它在国家未来的文化建设中具有重要的战略意义。
【编辑:曹茂超】