讲座上杰夫-昆斯和潘公凯相谈甚欢
2012年3月21日，下午6点半，中央美术学院美术馆报告厅内，美国著名艺术家杰夫-昆斯，举行了一场名为“1978年以来的艺术创作”为主题演讲。但是笔者下午5点到现场时，慕名而来的听众已经在美术馆外排起了几十米的长龙，架势堪比Lady Gaga演唱会和春运购票现场。由于报告厅内座位有限，厅外还进行了同步视频直播。
杰夫-昆斯透露创作思路 提出“接纳说”
讲座上，杰夫-昆斯以自己的每一个年代的代表作品一一为大家讲解，在谈到自己的所有的创作都与现成品有关时，他说：“我一开始做这个现成品的时候，任何事情都不相信。这个现成物不管是他完美的地方还是不完美的地方，我都不能变动它。后来到了某一个节点，我突然认识到我根本不在意对象是怎么样的，它只是一个指示。在我艺术创作的初期不愿意对现成物有任何的变动，是因为我很在意这个对象，我希望每个东西都有一个真实性，不要随意的去施加改变，我也很在意观众，我希望观众在观看的时候，因为作者对这个对象的尊敬和在意能够让观众在这个对象上看到这种尊敬。这个过程也是在进行到某个阶段的时候感觉到的，这样我作为艺术家，通过物品反过来向我施加的力，我要把这个施加的力表现给观众。然后我就可以在这物体上做一个创作。”
在讲座过程中，杰夫-昆斯多次强调“接纳”在艺术创作中的重要性。杰夫-昆斯说：“艺术的最高境界就是接纳，达到这个境界就可以跳出西方惯性思维来看待所有的事情。”潘公凯院长非常肯定杰夫-昆斯的“接纳说”，他说道：“接纳的基础在于判断，判断要依据对宏大叙事的客观把握，在这个宏观叙事也来越碎片化的时代，接纳显得尤为重要。”
杰夫-昆斯：《天堂》系列重要的不是色情 我的眼里没钞票
接下来的提问环节，同学们异常踊跃，其中一个发烧级粉丝发现，杰夫-昆斯在播放自己作品的过程中，按时间顺序没有将其《天堂》系列作品呈献给观众，是否源于色情内容在中国观众面前播放内心有罪与耻。杰夫-昆斯说道：“我没有罪与耻，我对那一系列作品感到很骄傲，而且作品里有很多正面的东西，它探讨了人类的意义，我非常的在意我的观众是谁，作为国际性的艺术家，要考虑到国际性的观众，观众的层次及年龄我都考虑在内，所以在年轻观众面前播放会有不适当的地方，所以我决定不冒这个风险。”
另外有观众提问，杰夫-昆斯是否在创作过程中考虑市场表现。杰夫-昆斯回答道：“作为艺术家我最大的兴趣和存在的意义，在于参与艺术创作，钱本身对我并没有太大的意义，它对我的意义仅仅在于它能给我一个平台，让我做我想做的事情，仅在与此。从另外一个层面上说，有钱可以把身边的人照顾好，如果我有钱我就能够更好地照顾我身边的人，照顾我的家庭，这也是一件好事。所以我做作品本身没有特别考虑商业、市场的因素，我做作品考虑的东西就是我希望我的作品能让观众有所反应，有所回应，能和观众有所交流，而跟观众有交流是我最在意的事情，而不是我本身会成为大明星或者有多大关注。”
寄语青年艺术家：相信你自己
面对场下趋于年轻化的听众，杰夫-昆斯给出了他对青年艺术家的建议：“相信你自己，因为你自己是你唯一拥有的东西。”当他意识到自己的作品常使用现成品时，他说，“因为它对我来说意味着接受。”自己对现成品本身没有欲望，但是经历了自我接纳到接纳世界和人这一过程之后，他希望他创作的艺术不是关于创新，而是关于接纳，接纳是艺术的最高阶段。因为人的内心最大的焦虑是关于评判的，他希望走出西方哲学的批判性而走向一种平和。
讲座现场的人山人海可以管窥杰夫-昆斯的影响力，通过本次讲座，让我们重新认识了这位市场先行、却重视创作，思路清晰但不失幽默的艺术大亨。听众们热情不减，但是时间有限，杰夫-昆斯在粉丝的簇拥下，结束了这场讲演。
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