对话朱锷：

99艺术网：您曾说过“设计很难被展示出来”，“设计的设计”展览是否围绕着让设计作品以最好的方式展示出来而进行的策划？

朱锷：现在很多场合，很多时候我们把一个设计作品当作一个艺术品来展示，那么这个时候其实所呈现只是这个东西的壳了。所以我们在想，有没有一种可能性，把设计作品本身的价值还原出来，呈现给大家看。一直在聊这种可能性，于是想，好吧，那就试试看吧，所以就开始了这个展览。有了展览想法之后，以怎么样的一种方式，以怎么样的一种切入点来做，选择展品就变的很重要。因为你选对了东西，你才能再进一步考虑你用什么样对的方式去呈现它。如果你东西都没选对的话，可能那你的呈现方式肯定是有所偏差的。
 

99艺术网： 现在看到的展览，呈现方式以白色为主，白色在最大程度上不与展品起冲突，尽量烘托作品本身，又能与原研哉的设计观念“白”产生呼应，能这样理解吗？

朱锷：对。其实整个展览从头到尾都是我与原研哉一起商量，一起做。我们希望将干扰因素降到最低，把所有的装饰成份降到最低，让所有的人进入到这个场地之后，以一种非常直接的方式，在非常短的时间内便能和所展示的东西进行沟通，就是这样子。

99艺术网：这次展览中有一个叫鹿威的装置作品，给人留下了非常深刻的印象，能谈谈这两件作品是如何创意诞生的吗？

朱锷：日本的天文协会当时在做一种完全不沾水的材料产品实验，才有做“鹿威”的前提。在创作过程中，原研哉及其团队一直在考虑怎么样才能够把完全不沾水的材料以一种非常优雅、非常动人的状态呈现在大家面前，所以有了现在的形式。发展到现在这么个阶段，所有形式，无论设计也好，装置也好，已经没有说这个形式是你的，这个形式是我们的，它们都已经成为一个共通的呈现方式而已。

99艺术网：能否简单介绍一下当今日本设计界的状态，原研哉这样的设计师是否能视为日本设计的某种典型？

朱锷：现在日本设计没有像早年那么清晰的派系，现在已经趋于整体板块性很强。可能每个设计师的具体手法有一点不一样，但是它呈现状态基本上都差不多。可能不是说原研哉能代表某种典型的问题，我觉得他的呈现方式有一个共同的特征。当然，在他的作品当中，也有日本设计的一种倾向性。

99艺术网：您22岁到日本去留学，长期在日本、中国两地工作、生活，这种经验带给您一种怎么样的感受？

朱锷：现在来问感受的话，我觉得不太说得出来，那么多年就一直这样生活过来的。比较开心的事情就是同时具有两种不同的生活环境，可以时不时地转换一下，这种生活状态很好玩。说好玩可能是一个很笼统的说法。但是如果要说具体好玩在什么地方的话，它让你同时具有了两个不同的角度和视点，这是很有意思的。
 

99艺术网：由朱锷设计事务所策划的EDGE设计馆系列丛书，封面设计排除插图、照片等手法，以最简单字体设计即达到出色传达信息的效果，它们是否体现了您的设计理念？

朱锷：它是不是理念，我自己不知道。我觉得书这种东西，尤其书装设计这种东西，它可能是不能过头的。书装设计跟别的设计不太一样的地方可能就是说，书装设计时候，它不是要你去展现你有多少技术可以呈现，而是说你要为第三者去考虑，你要为作者考虑。因为书最重要呈现的地方不是设计，而是让读者如何更好、更顺畅地没有阻碍地去看作者的文字。
 

99艺术网：最后一个问题，您觉得中国国内目前的设计环境如何？

朱锷：我觉得现在国内的设计环境，从世界角度来说是最好的，非常有活力。它虽然不成熟，但也正是因为如此，所以它有很多的可能性。从严格意义来说，与其说设计界关注中国，不如说关注中国的项目，关注中国的市场。现在从任何一个角度来说，中国都在风口浪尖上。