花妖  150X120cm  布面丙烯  2011

1982年生于四川的吴定隆，瘦瘦高高的个子，说起话来直率明快，看起来像是个爱热闹的人，但是他却非常喜爱植物和宁静，喜欢自己一个人安静地呆在家里画画，用当下流行的话语来形容，他就是所谓的“宅男”。

曾经有批评家指称，年轻当代艺术家是“看着漫画上着网长大的，没有经历过大风大浪，作品当中缺少愤怒和对社会的反思及批判，他们更加关注自己的内心世界，这是他们这一代人的共性。”

一般人对于年轻艺术家的印象，总是认为他们喜欢在网络虚拟的场域中与外界联系，他们关心外星人、虚拟角色可能更甚于自己的隔壁邻居。网络，才是他们依附的生存空间。因此，年轻艺术家的作品，很少看到他们反映或评论时事、政治，他们通常以自我为中心，向内关注小我的内省世界，或者天马行空地胡思乱想，有时甚至与现实完全脱节，自顾自活在虚拟的情境之中。

定隆自承童年的《绿野仙踪》、《邋遢大王》对他的影响很大，更喜欢蒙德里安画面的简约和平衡。《没有星星的夜里》、《我想飞》、《真的要去战斗了吗》等等，是自身世界里的生活日志，表现了年轻一代对现实迎面而来的惶恐和期盼，也是关于成长，这把双刃剑的一些感触和情绪流露。在定隆的创作自述里，他说：“在常常不能入睡的时候，总把自己想象在一艘潜水艇里。里面设备齐全，不仅有自动的净水处理器，从水里分解空气的高科技设备，还有大量的面包和肉干，有蔓藤的绿色植物和安静盛开的花，我可以在里面呆很久。”就是这种密闭式的氛围，孕育了定隆的另一个绘画世界，画面总是停滞地像是在等待，就连微风、鸟语都会停下来等待，等那远方传来的一声令下，像《花妖》、《为你歌唱的夜晚》那样鸟语花香的万物才会苏醒，《是你》、《终于找到你》、《Hi，你好》打完了招呼，美妙的乐曲即将为你奏起，在那之前，你只能屏息以待，这是个和现实世界无关的美丽乌托邦。

这种进行中的瞬间凝滞，使得定隆的画作，显得很纯净，他的颜色总是淡雅而又饱和，似乎容不下任何多余的修饰，干净漂亮的色彩，甚至还有一些唯美的倾向。就是因为画面实在太美了，而且常有一个可爱的小精灵在里面，使得一般人会误以为那是女孩子的作品，他却一点都不以为意，他笑道：“这可能和我的性格有关吧，我比较平和，而且总是喜欢在画面上寻求一种完美和平衡。”

“我喜欢平衡，宁静的艺术”是定隆的创作态度，他在空白的画布上，展现他内心想象的事物，不需要真实世界里的人和参照。

由于他喜欢之物，营造着一个遥远的乌托邦，所以他的画面，不是绿油油地，就是粉红嫩黄，或蔚蓝天空的颜色，但却充满了美丽沉稳的灰色。如果说，少年不识愁滋味，定隆的绘画，还真的没有太大的忧愁，他很享受营造一个自己的艺术世界，追求自己的平衡宁静与纯粹。

定隆算得上是典型的80后艺术家，跟他结识还是2007年第一次到成都，一口气看了许多艺术家的作品。那时，定隆对自己的处境很压抑，创作的灰色风景虽然屡次参展在上海获奖，但创作路线不是很被肯定，他喜欢用漫画写日记，也受到西方抽象艺术和日本当代艺术的影响，可是主流的艺术认为动漫之类的次文化，岂可登大雅之堂？遇到我，定隆肯定是吓了一跳，因为我比他还喜欢这样的当代艺术，而且花了好几年的工夫，研究我的动漫美学（Animamix），看到他的画，开心地跳起来，那种惊为天人的喜悦，绝对是他当时想不到，也不敢置信的。就这样，定隆从此成为我策划展览的常客，从北京月亮河到上海当代艺术馆，到两岸四地的2009-2010年的动漫美学双年展，再到去年威尼斯双年展的“未来通行证-从亚洲到全球”等大型展览，都会邀请他发表他最新的作品。让人欣喜的是，他的作品一直在进步和变化着。

吴定隆，是我的动漫美学研究最具代表性的一位艺术家之一，他一直静静地在等待和描绘远方，那个完美世界。现在，要在北京空间画廊举办生平第一次的个展，相信很多人和我一样会非常雀跃与期待看到他精心绘就的作品。

                                   2012 台北
 

【编辑：王厚发】