“边界与越界”研讨会现场

3月21日下午1时，“边界与越界”：全国高等艺术院校油画学术联盟第二次会议暨油画教学研讨会在四川美术学院展开。研讨会就当代绘画近年来发生的变化和学院教学联系展开讨论，来自国内八大美院的油画系系主任就自身的教学课程及培养目标与教师以个人技艺为基础的教学活动如何协调，教师自由发挥的多元化、多样化教学有何利弊等方面发表了各自的看法。

如何解决既有技艺基础训练和当代艺术观念培养之间的矛盾？如何处理绘画传统媒介与其它新的艺术手段及媒介之间的关系？关于今天对于油画教学以及油画艺术创作的一个困惑，油画艺术媒材如何面对今天当代艺术发展新的一个大的趋势和形势，我们感觉到自身处在一个临界点，全国的院校、美术院校都有着不同层次的问题和看法，下面就来看看八大美院的教授们都是如何看待这些问题：

四川美术学院副院长庞茂琨

【川美】庞茂琨：川美油画系从以前最早的工作室制改成课程制是因为工作室制是靠老师自身的风格分配给学生，这样做远远不够的，学生的创造力可能因为工作室制而限制他自身发展，而课程恰恰是适合他的多种选择的一个可能，他在各种可能当中寻找自己的发展方向。学生可以自己组合，更有主动性，学生的选择是多方面的，这种方式要强于工作室制。 【详细】

【川美】张小涛：这一届的油画系年展，我觉得实验性、开放性都很够，感觉是特别“美”，照相写实成为一种方法，去年我也谈到，当时我建议以后不要照相写实这种作业参加进来，因为这样会形成一种套路，所有人都摸到这个方法。我觉得学院里边形成一种恒定的东西是有问题的，可能和你们的视野、参照，和你们的语言、研究很有关系。我认为尤其是我从油画系毕业，我体会到这种一代一代传统，为什么没有表现主义的东西，没有特别装置，特别粗糙的东西，都很“干净”，是不是这种特别容易获奖，特别容易获得市场，我认为应该怀疑。这个在未来的实验当中，我希望作为一个油画系的学长提一点建议，是不是应该打破一种原有的很多美学上的概念，因为形成传统以后有时候是一种负担。 【详细】

【央美】谢东明：今年，我们系里的老师设立了边界，本科生是不能“越界”的，但是研究生阶段还是可以“越界”的。因为我们学校的研究生比较个人化，是由导师带，如果这个导师有开拓的方向或者说他鼓励学生这么做，在教学管理上，我就比较允许一些。所以我觉得像今天看到的川美的油画系年展，从我自己的角度，我觉得非常好，因为同学创作的状态非常活跃。但我感觉大家在油画创作方面运用相机的部分很多，包括得奖的作品都是用相机、用镜头去看，而不是原来传统的艺术——所谓的很多的绘画性或者是语言这些东西。 【详细】