【国美】杨参军：今天研讨的主题是“边界与越界”，我一开始没有看懂这个题目，今天早晨我才知道原来川美是一边架上画，一边是装置和影像同台共展、共舞的一个局面，所以才会有“边界”和“越界”的话题。中国美院没有这个问题，为什么呢？国美油画系有五个工作室，油画系旁边就是多媒体学院，有媒材的、装置的、影像的工作室，同学们在进工作室之前可以自己选择，比如说我进了新媒体我就搞装置，搞材料；进了油画系，比如说第一工作室很清楚，就是写实性的油画，所以在我们油画系目前好像还没有这样一个担忧，因为学生如果想“越界”，可以选择进入第五工作室——综合材料工作室。 【详细】
【广美】范勃：现在的油画系学生在学习过程中面对一个两难的境地，首先作为油画系学生他们面对两个传统：第一是西方的造型体系这个传统。西方造型体系里边的透视学、解剖学，包括四百多年来形成的造型的一些方法论，观察对象的方法和表达方法，这是一个方面。同时今天多数的学生要面对庞大的中国文化传统。现在来看，大家都开口当代性，闭口当代性，但是我们在当代性的教学当中，跨界也好，在原有的油画创作基础上引入了新的跨学科的切入点也好，作为个体的艺术实践我当然是鼓励学生大胆去做，但是作为教学有没有一个成系统的、可操作的知识体系灌输给学生，现在至少在油画教学当中没有这样的整体体系。 【详细】
【天美】祁海平：绘画是一个很古老的方式，和影像、装置，包括行为，都只是一种手段，刚才其他老师也谈过实际上作品具不具有当代性，主要是看核心内容怎么样，所以我觉得在教学里头最可贵的、最重要的可能就是对学生个性的培养和发现。我曾经到德国哈雷美术学院访问的时候，当时期末的时候他们所有年级、所有专业的学生作业全部开放，我从头走到尾看了个遍，给我的一个感受就是他们的教学很灵活，而且很注意学生哪怕是很小的原生点。我认为一个艺术家创作的最可贵的就是他的原生点，我们过去说的草根性，创作的草根性，这是一个非常可贵的地方。 【详细】
