《卢浮宫》，巴黎

被列为联合国世界遗产的巴塞罗那圣保罗医院建于20世纪初，到2009年都一直充当着它的医院用途。赫奇耶的《圣保罗》把医院里不同的楼群构筑成一个单体建筑，如同色彩斑斓的立体魔方，几乎是一张最难找到他的拼接规律的图片。不过，这组风格显著的高迪式建筑群其实并不出自高迪，而是加泰罗尼亚现代主义建筑师路易斯-多梅内克-蒙塔内尔的设计。

赫奇耶把他的作品定义为“超维照片”(Hyperphoto)，这一术语意味着让电脑硬盘充当暗房，并置、复制和排列几百到几千张高分辨率照片，一张张都是他在拍摄现场刻意捕捉的，依靠艺术家的想象力把它们拼接成一个无缝的整体，一种名符其实的数字拼图游戏。这种合成图像是摄影还是绘画?也许两者皆是，他嫁接了绘画和电脑技术去构建那些既虚幻又宏大的图像，宏观与微观、虚拟与实体、理性与想象并存其中。

观看这些超维照片的乐趣之一是极高的清晰度，还有无数有趣的细节等待被发现，这是人眼很难捕捉到的精确细节，让人对那些真实世界的场所产生栩栩如生的亲密感觉。展厅里总有观众试图伸手碰触照片，然后又被制止。如果可能的话，电子触摸屏会是这些照片更好的欣赏方式，你可以不断点击放大和缩小，进入到图像的生动世界中。

赫奇耶从外面走进来，他刚刚从北京街头拍摄回来。见到他之前，我设想这位长年在电脑前埋头工作的摄影艺术家一定是双眼失神、表情阴郁的样子。恰恰相反，他看起来轻松愉快，富有亲和力，脸上还带着工作回来的兴奋。他几乎迫不及待地告诉我说，在北京的6天时间里，他已经拍下了3万多张照片。

赫奇耶出生于1952年，从法国路易-卢米埃尔艺术学院毕业后从事商业广告摄影。2002年，他开始创作他的超维照片，当时他的期望是“让时间停顿下来，宏大的景观和所有的细节存在于一张图片中，可以同时实现180度全景图像和超近距离的特写。”

“为了实现全景图像，我最初尝试用全景相机和广角镜头，就像用广角取景器的电影导演一样，但是180度取景器已经很失真了。我对不能实现真正的全景效果感到沮丧，就尝试先拍4到10张照片，然后把它们拼接在一起。在掌握了整个过程之后，细节照片的数量不断增加直到几千张。”他回忆说，“没有什么相机的镜头可以在一张照片中实现这样的清晰度，在30厘米的方寸中我可以拼接500张照片。细节确实存在，隐藏在图片中，就像它们隐藏在现实中一样。”

最初的超维照片内容集中在农田、沙漠、水景等自然景观，还有“原罪”的主题反复出现，蛇、苹果、玫瑰、神秘符号和潜意识中的形象构成的蒙太奇画面，一些荒诞离奇、巴洛克或者未来幻想的场景。有时候是公开的忧郁表达——《在时间上》，艺术家本人以一个穿黑衣、戴礼帽的男人形象独自站在诺曼底埃特尔塔海滩上，远处的夕阳映照着那片著名的海滩岩石。

仔细看去，孤独的男人是站在“被磨损的时间”上，几千个旧闹钟蔓延着代替了暗黄色的沙砾。对时间的不安感觉和图像本身超现实主义的审美之外，令人吃惊的是它极度现实的细节，如果点击放大，几乎每个钟面上都可以读出钟点。2005年，他的镜头开始从原野移向城市，“最初几年我的作品是内在的反省，像一条启发的路径，把我带向纽约的巨型城市景观”。

巴黎-北京画廊总监陆楠(Romain Degoul)3年前在巴黎某次艺术博览会上第一次见到赫奇耶的作品，其中那幅拼贴威尼斯城市里几千幢建筑的《威尼斯》让他产生了购买的冲动。陆楠评价说：“他在世界各地的城市旅行，把他认为最重要的部分放置在一张照片中，照片的色彩、构图、细节、清晰度都非常强烈、具有冲击力。”