重读《笔法记》到场嘉宾合影
2012年3月25日（99艺术网 陈耀杰）下午三点，由著名策展人朱朱策划“重读《笔法记》——张帆2009-2012个展”在北京元典美术馆开幕。此次展览汇聚了艺术家最近几年的新作品，这些作品是在参悟了五代山水画家荆浩的艺术理论《笔法记》之后的心得之作，艺术家用西方现代主义的抽象绘画语言与中国的传统精髓展览了对话，这种碰撞给我们带来了不一样的视觉体验。
《笔法记》是五代山水大师的名著，它开中国山水画系统理论之先河，光照千余年，至今仍为山水画指南。特别是“度物象而取其真”的艺术要求，今日很多画家也难以做到。张帆在他最近两年的创作中加速了传统的回眺，也许是担心自己会被误解为循沿了上一代的老路与模式而走到这一节点的人，他强调说：“并不是我非要去寻找那个笔墨、山水之类的东西，而是恰好遇到了。”这是要申明，他的回眺并非出自策略性，而是吻合着内在的需要。确实，他对于五代北宋山水的肃穆感和距离感的仰慕，暗合了他对于不分东西方的经典的理解，那是“理想中的那种不可侵犯的典雅和高贵”。
他重读《笔法记》的札记里被列举了出来：物质性，戏谑，看图说话，风格符号化，技术上的工业倾向，对精英概念或草根概念的刻意的身份标识，对社会生活的直观呈现，对图像的故事性描写……并且，他将它们归结为“毫无生命体征的做作之物”，“人云亦云的工业化产品”，和“具有工具化特征的种种寓言形式”。而对他来说，荆浩的文中所记述的“度物象而取其真”，几乎就是抽象绘画的最无法言说的那一层含义；“真者，气质俱盛”，则是关于绘画行为的最终目的的那一个最准确的概念。
他这阶段的作品，作为形的依托的“格子”的消失，以及，平刷的、不露笔触痕迹的制作感让位于更为自由的手工挥洒，这应该意味着他在亲近、玩味古典水墨的意向上，有意增加了绘画性的比重，同时，他在画面之中试图营造出一种与范宽、马远等巨匠之间隐秘的对话氛围，在这一营造中，物象并未遭到完全的摒弃，传统绘画中的山水皴痕仿佛经过抽象的滤镜获致变形的效果，并且带有局部放大到统占视线的特点，从而传达出动态的覆盖感，这一态势显然有别于他的过往，也表明他正处于对于传统的生成性解读过程中。
对于张帆的这种努力和转变及探索，著名抽象艺术家马可鲁给与了极高的评价，认为”他的探索非常有意义，不管他的针对性是什么，能迈出这一步，就非常的难得，能做出点成绩就更难得了。张帆不仅迈出了这步，作品还有比较有意义，这就非常的难能可贵。”同时元典美术馆馆长梁克刚也表示：“张帆的展览能够在远点美术馆举行，非常的难得，元典美术馆一直秉持着开放的态度来举办展览，在之前也曾举办过抽象艺术的展览，这次展览是和艺术家张帆的第二次合作，以后还会举办更多勒斯有意义的展览。”
艺术家在接受采访时一直强调作品要有“庄重”之意，这是针对当前的艺术充满了传统符号的挪用、拼贴、再利用等现象，面对这种功利和浮躁的现象，他的回归就显得非常有意义，同时也为当代艺术与传统艺术的对接提供了一种新的可能性，此次展览将持续到2012年4月10日。
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