新浪潮的祖母

瓦尔达1928年生于比利时的布鲁塞尔，她与四个兄弟姐妹在比利时度过了童年。1940年，全家人因战争离开比利时来到法国南部的赛特，随后她在巴黎索邦大学和卢浮美术学院结束学业，并获得摄影专业技能文凭。1948年，她成为让·维拉尔的摄影师，并应邀参加阿维尼翁戏剧音乐节，随后担任剧场摄影师，并开始到古巴、西班牙等地从事摄影工作，正是利用各种旅行与访问的机会，她拍摄了许多匿名的肖像与当时的名人像。1954年，她在自家庭院举办首次个展，随后多次举行了关于中国和古巴的摄影展。

同一年，26岁的阿涅斯·瓦尔达在毫无基础的情况下转往电影方向发展。她先是成立了电影合作社Cin·—Tamaris，并拍摄了她的第一部短片《短角情事》，该片被法国电影史学家乔治·萨杜尔称为“法国新浪潮的第一部电影”。她最著名的电影包括：《5点至7点的克莱奥》《幸福》《天涯沦落女》(1985年威尼斯电影节金狮奖)《南特的雅克》《拾穗者》等。

对于不少中国人来说，法国“新浪潮之母”和“左岸派唯一女性”是他们对瓦尔达的第一印象，但瓦尔达的电影生涯堪称短片和长片并重，虚构和纪录并举，她的处女作《短角情事》更是影响了不少中外影人。这部电影中，瓦尔达运用大量推进式镜头力图表现主人公的主观世界，与此同时，电影也具备了后来新浪潮电影的基本特征：真实的环境、迷茫的边缘化主人公、简便的拍摄设备、强烈的作者意识等。

导演贾樟柯仍然记得自己在北京电影学院看瓦尔达的《5点至7点的克莱奥》，这部电影讲述一个女孩在等待体检结果出来的两个小时里生活的流动，“看瓦尔达的电影就像她交给你一把钥匙，你能发现日常生活中有很多秘密。”再次感动贾樟柯的，是2000年的纪录片《拾穗者》，“通过《拾穗者》，瓦尔达教给我们：要对生活保持足够的好奇和敬畏。”贾樟柯说。值得一提的是，作为一个几乎一生都在用胶片拍摄的先驱者，瓦尔达也从这部电影开始，与时俱进地进入了数码时代。

2005年，瓦尔达曾接受中国电影资料馆的邀请来到中国，到那时她才知道中国的电影研究者都称呼她为“新浪潮之母”，但在外国，她一般被称为“新浪潮的老祖母”。对于这个乌龙，她顺便幽默了一把：“叫新浪潮之母也好嘛，起码我感觉年轻了好多……”

【编辑：王厚发】