新贵推动美国艺术崛起

盖蒂博物馆被称为世界上最富裕的私人博物馆，以它的创立者、美国石油富翁保尔?盖蒂(Paul Getty)的名字命名。盖蒂曾用他全部财富33亿美元的三分之二来购买古希腊和罗马的艺术品，此方面收藏在美国除大都会美术馆外无可匹敌。1987年，盖蒂基金会以5390万美元的天价买下梵高名画《鸢尾花》，创当年最高纪录;2010年盖蒂再度重拳出击，以4500万美元买下英国画家特纳(J.M.W. Turner)的罗马风景画，创下艺术家个人拍卖纪录。

盖蒂基金会就如同一个不断往外漏钱的大口袋，狂热地把各种稀世珍品一件又一件地收入囊中，以至于一度只要提到盖蒂，听到的人会条件反射式地想起“有钱”二字。

有个流传很广的故事可以佐证博物馆当年的声名，1994年荷兰大师蒙克的名作《呐喊》被盗，艺术侦破警察假扮盖蒂的工作人员向窃贼赎回《呐喊》，窃贼们对别的博物馆嗤之以鼻，听到盖蒂后竟然两眼放光，这场奇妙的救赎经历简直可以拍成好莱坞惊险大片了。

1983年，盖蒂基金会斥巨资在洛杉矶圣莫尼卡山买下110英亩山坡，十三年后这座总耗资十亿美元的私人博物馆终于对外开放。盖蒂博物馆成为继环球影城和迪斯尼乐园之后洛杉矶又一标志性景点，每天逾5000位艺术爱好者流连于此，七层地下停车库1200个停车位常常爆满。

尽管运营费用巨大，但博物馆除停车费外并不向游客收取一分钱。博物馆工作人员大多为志愿者，我的朋友Merrylin及Shelley就长期在此做义工。盖蒂还是最为出色的艺术普及教育的博物馆之一，每个展厅入口都设有专门的艺术普及教育展室，工作人员和志愿者非常耐心热情地进行现场解答。

从盖蒂博物馆的兴盛可以看到上世纪美国富豪新贵对美国艺术崛起所起到的巨大推动作用。二战前，美国艺术几乎活在欧洲艺术的阴影里，积聚了巨额财富的美国新兴资本家一次次奔赴欧洲，他们慧眼独具、一掷千金，很快，美国本土各种州立和私立美术馆、基金会及画廊大量涌现。二战后，随着安迪?沃霍尔这一代艺术家横空崛起，世界艺术中心开始慢慢从巴黎转至纽约。

独特柔美的生命感

盖蒂博物馆的藏品只有五万件左右，但质量绝对上乘。后印象派大师梵高、安格尔?拉维尔的素描，从路易十四到拿破仑时代的装饰艺术，从文艺复兴时期至19世纪末期的雕刻与玻璃器皿，1840至1950年早期现实主义先锋的摄影作品，艺术珍品俯首皆是。

更令人称道的是，展厅内除《鸢尾花》等一两幅画框镶上了玻璃以及一些古物被玻璃罩罩住外，其他的珍贵画作与藏品均无任何防护设备。也就是说，在盖蒂，人们可以零距离无限自由地贴近这些稀世珍宝，它们在柔和自然的天光下散发着温暖安然的气息。

室内照明是博物馆设计的重头戏，为避免紫外线对艺术品的伤害，以及人工照明所带来的僵硬感，来自屋顶的天光要经过多次反射、漫射后方进入室内，展厅于是呈现出独特柔美的生命感来。

拥有梵高、莫奈、德加、雷诺阿、塞尚、毕沙罗等大师作品的印象派展厅依然是我最喜爱的地方，长时间驻留在《鸢尾花》、《日出》、《浴后》等画作前，内心涌动着淡淡的感动与欣悦，就仿佛与它们隔着时空守望了多年。

说起来对于印象、后印象派的喜爱完全是纯直觉、发自心底的，每每从文艺复兴、浪漫主义、古典主义走到印象派作品前，那种隔世相逢、豁然开朗的感觉，就好像，踏遍万水千山，宁静与美好原来一直挂在墙上，等我款款而来，与之默默相认。

【编辑：陈耀杰】