刘海粟的人格魅力如同他的作品一般宏阔，他年轻时即胆敢开人体写生风气之先，这在当时社会是要冒坐牢风险的，他跟随蔡元培先生，开创了中国现代美术中西融合的新格局，他还十上黄山，并在晚年完成了这个文化行为艺术的壮举，获得世人的广泛关注。令世人关注的还有关于他的种种争议，有学术上的，有生活上的，无论真伪、实情如何，至少，在普通人的眼里，刘海粟远比其他美术大家来得“活生生”。

相比之下，林风眠在美术上的成就并不亚于徐悲鸿和刘海粟，但在世人心中的名气便低了不少。那是因为，林风眠先生一生追求“纯艺术”，同社会有所游离，这种游离是人生观和世界观上的，同时也让他虽然获得大量海外声誉，却在内地却属于“慢热”。

四大奠基人里面，名气最差的颜文樑先生虽然在美术上也做出了巨大的贡献，但不是美术圈的人基本不知道颜文樑。他一生为艺术为教育，勤勤恳恳，但没有过多的社会活动，不参与政治，没有突兀之举，人生坎坷程度也不如林风眠，没故事好讲，所以名气远低于其他三位，市场价位也非常残酷地反映了这一点。

民国老油画里，有一大批作品水准响当当的画家，但名气最响的却是潘玉良，其坎坷身世可以拍无数次影视剧，她的画虽然不见得比同辈女画家关紫兰、丘堤、唐蕴玉、方君璧、蔡威廉更好，但知名度大太多，画的价格自然也就高出很多。

在中国现代油画领域，常玉的价位远高于同辈甚至许多前辈，除了美术史上的独创性之外，他还有故事。他的一生大起大落，他在出国留学时，与徐悲鸿、林风眠同辈，他的艺术很早就得到欧洲美术界的认可，但他的画当时并没有畅销，而且他一辈子郁郁不得志，最后死在工作室里都没人知道。在他身后，由于他的作品从欧洲再转入台湾地区，然后获得了大肆炒作，甚至传出他曾与徐悲鸿是情敌的故事，然后演绎成“生前情敌，身后拍卖市场上仍争夺中国油画第一高价的位置”，如今，这位在中国内地油画教科书上“被遗忘”的画家常玉，居然拍出了中国油画的最高价，他的《五裸女》今春拍出1.07亿人民币!

当代画家：成名有模式

当代画家要成名，基本上都有个成名模式。

要有人生故事。最好是受过什么巨大的苦楚，如精神疾病、异地流放、异国流浪、为爱自杀、朋友反目、夺人妻女之类。这些故事人人津津乐道，虽然负面但毕竟无关艺术宏旨，甚至有天降大任于斯人的传统心理，因此特别容易出名。

要存在争议，越大越好。只有矛盾争议吵架，才会引起关注，不要怕争吵，越吵，争吵双方越出名，老百姓不可能辨别争议中谁正确谁谬误，他只记住有两个人在吵架以及吵架双方的名字。因此，任何学术上的争议都是双赢的，话骂得再难听都无所谓。因此，今后谁在媒体上冲你发难，只要不足以把你送进监狱，都可看作是你的朋友，要请他吃饭，请他多多不吝发难。

要有行政职务，这是大款富豪们买艺术品时除名气之外最重要的依据。有了这些头衔，抬画价的时候，腰板硬了很多。

被大机构收藏。收藏机构级别越高越好，首选国际知名美术馆、博物馆，如果卢浮宫能收藏你的画，那不用问，肯定是超级名家。

参加慈善拍卖。这类拍卖与普通拍卖完全不同，大家心照不宣，主办者事先都做足了准备，不可能流拍，而且肯定拍得比正常价格高很多，否则画家不可能给作品。慈善拍卖拍得高，画家高兴，从此有了新的市场价格指数，而且容易宣传;主办者高兴，门面充得亮堂;慈善机构高兴，捐赠额高企好交差;受拍人也高兴，这样的作品送人，也有了“堂堂正正”的参考价。

要注意个展排场。个展就是检阅画家社会关系和人脉实力的重大时刻，要想尽办法邀请领导，级别越高，说明画家社会活动的本事越大;要尽量在高规格的展厅展出，在画廊展出和在美术馆展出对于提升画家名气来说，完全是两码事。

社会合作方的档次。画家不能老闷在画室里创作，要经常出去和社会互动。如给艺博会或主题公园做雕塑、跟国际奢侈品牌合作设计图案、为著名舞台剧设计舞美或提供作品等等。合作方档次越高，社会就越把这个画家与高端联系起来，画的价格自然也就往高处端了。

重大社会主题的介入。上述蔡国强的烟火，刘小东的画笔都是极好的例子，将自己的名字跟社会重大主题绑定在一起，普通人都记得你的名字，就是最大的成功。

要开宗立派，做领军人物。一个人的力量有限，要联合同类画家，成立画派、画会，集体的力量能成为一个美术现象，容易写进美术史。最好能成为一个画派的领军人物，至少名列前三，因为一般人能记住的画派人物最多只有三个。

能把上述功课都做好做足，想不出名也难，出了名，画的价格想平易近人也难啊。
 

【编辑：陈耀杰】