在美国有着“俗艳王子”之称的杰夫-昆斯(Jeff Koons)是继安迪-沃霍尔之后最重要的波普艺术家。3月21日，杰夫-昆斯应中央美术学院院长潘公凯之邀来中国举办讲座，能容纳600人的央美报告厅涌进了近千人，其势头大大超过去年来央美做讲座的另一位世界级艺术明星村上隆。与村上隆大谈艺术创业不同的是，同样擅长艺术营销的杰夫-昆斯更多地谈的是艺术创作。

“接纳是艺术的最高阶段”

讲座伊始，杰夫-昆斯讲述了自己接受的艺术教育和各个时期的艺术创作，从《充气的兔子》、《悬挂的心》到《郁金香》、《大力水手》等。杰夫-昆斯称自己从小到大都喜欢超现实主义艺术，自小就想成为“我这一代人的代言人”。

在整场讲座中，杰夫-昆斯一直在介绍自己的现成品艺术创作。昆斯指出，之所以一直着迷于现成品，是因为现成品有特别的意义，现成品就意味着接受，“对我来说，我经历了这样一个历程：从自我接纳转向接纳世界、社会。我所创作的艺术不是关于判断的艺术，而是关于接纳的艺术，我认为接纳是艺术的最高阶段。”

当今文化走向碎片化的 代表人物

从杜尚开始，一直在尝试用通俗来瓦解现代主义的精英性，而昆斯提出通俗或媚俗，这是商业时代营造的价值标准。潘公凯认为昆斯具有鲜明的后现代性，接纳是核心概念。因为接纳的反面是判断，判断以宏大叙事为基础，而正是宏大叙事被消解，接纳成为了重要的方式。潘公凯说，昆斯是当今文化走向碎片化、均质化的代表人物，而对于更年轻的艺术家，新的时代又将开始，新的思潮是什么?这是昆斯给大家带来的问题。

潘公凯问昆斯：为何初期的作品尽量不改变现成品的原貌，而后来做了较大改变?昆斯回答说，当柏林墙倒塌时，那件作品原样不动的可能性没有了，他必须做出改变。此后他发现他在意的不是对象，而是观众，观众的体验具有完整性，遭遇和发生转变都是一个令人愉悦的事。潘公凯认为，这是因为观众看到这样的作品可以打破惯性逻辑得到触动。昆斯说，如果将问题切割开来进行独立分析也没有问题，但给观众的影响在于艺术品像一个小勾子或诱饵，能给观众一个契机并带来可能性。

昆斯作品大卖的策略

杰夫-昆斯(Jeff Koons)最早是纽约MoMA美术馆的VIP会员推销员，在华尔街做过5年经纪人，他一直认为艺术是需要宣传的商品，并把在美术馆和画廊展览比作市场占有率之争，声称：“最成功的艺术家都是最厉害的谈判高手!”

作为艺术家的杰夫-昆斯获得了商业上的巨大成功，《The Curious Economics Of Contemporary Art》一书介绍了9 个当今世界最红最热的艺术界品牌，排在前三位的分别是：杰夫-昆斯、达明安-赫斯特和安迪-沃霍尔。

杰夫-昆斯不忌讳亲自上拍场推销自己的作品，同时将商业推销技巧也运用到了作品的销售中，比如他创造拍卖纪录的作品《悬挂的心》于2007年11月14日在苏富比(微博)以2100万美元成交。当这件作品卖出的时候，这件3米的红心刚刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。

《Art News》杂志的Kelly Devine Thomas曾经剖析过杰夫-昆斯作品大卖的策略。杰夫的策略有以下几点：其一，作品体量要大，大到能和深宅大院的豪门阔气相匹配;其二，作品质感要好，好得让人情不自禁地抚摸，压抑不住内心想拥有的冲动;其三，作品要亲切，能够打动人心，尤其是打动富商大贾、贵妇名媛内心存有的“浮华的孤寂”;其四，制造话题，让自己成为注目焦点，名人的东西总有人抢着要;其五，与其把自己当艺术家看，不如把自己当广告明星用。

昆斯说过许多关于金钱和艺术辩证关系的名言，诸如“艺术品不可避免地要成为商品”。但当观众问他是否会因为市场而改变作品时，他回答：“我想说的是自己作为艺术家对金融并没有兴趣，只是说钱可以给我一个创作作品的平台，我做作品本身并没有考虑到太多的商业因素，我最关心的是作品与观众的交流。”
 

【编辑：陈耀杰】