孙逊《红沙发》

本月17日，孙逊个展“这些年”在798亚洲艺术中心开幕。孙逊表示，想有原创性就必须不断摸索，希望自己的作品是有深度、有力量的美，而并非好看的美。

靳尚谊先生是指路明灯

免试进入央美油画系学习后，孙逊幸运地成为了靳尚谊的研究生，“年轻人学习绘画，尤其在多元的时代很容易被周围的潮流影响，怎么判断、选择是很重要的。在这方面，靳尚谊先生，就是我的指路明灯。”回忆起恩师的点滴，孙逊很是感慨，“他总是抽出时间给我们讲课，给每个人都讲得很细，我们也常到他家聚会。我参加工作以后，有段时间在创作上处于徘徊期。那时找靳先生一看，他就很清楚地指出我的问题，这起到了很大的辅导作用。”

希望自己的画不是好看的美

本科毕业之后，孙逊又开始结合现当代文化语境以及中国的社会现实，自觉地向现当代学习，学习的主要内容是毕加索以后、20世纪的具象绘画。在学习探索中，孙逊十分推崇德国表现主义和德国新表现主义，“从作品中，可以看出德国艺术家面对死亡的思考。他们的画不是一般意义上的好看，更是关于人生、社会的想法，有一种生涩、艰辛的美。我也希望自己的作品是有深度、有力量的美，而非好看的美。”

很多作品都有备选方案

在附中工作几年后，孙逊重回学校进修。2001年，他远赴欧洲学习，那次经历对他影响很大，“欧洲经典绘画让我看到了不同的文化背景，我开始思考中国独特的美感。”这样的反思极大地推动了孙逊创作上的创新，他开始更多地关注自身。

2005年前后，孙逊开始在绘画中实验性地运用综合材料，这是一个艰难的探索过程，可以说是摸着石头过河。这次展出的《小宋》创作时间长达两年，“因为我用材料较费劲，部分材料用得独立好看，别的地方就跟不上了，我把它放了一年多，想到办法就再试，不成功就又停下，反反复复地试。我们所看到每一幅作品，背后往往都有两三套备选方案。画画到某个程度，就没有人能给出确定的答案，想有原创性就必须不断摸索。”

谈到今后的创作方向，孙逊坦言，这是展览这几天他反复思考的问题。“大的方向是确定的，主题上是乡镇经验、中国文化的意象。表现手法是材料与绘画结合，加入平面元素，但不会固定在某个路数上。可能性越多，画的丰富性、内涵也就越大，绝不能重复单一样式。”

【编辑：曹茂超】