1,1，什么是“当代艺术”？

“当代艺术”在时间上，指的是今天的艺术，在内涵上，主要是指具有现代独立精神和独立品格，语言的艺术。之所以现在的展览普遍地采用“当代艺术”的提法，是因为“现代艺术”一词容易与“现代派”艺术相互混淆，同时“当代艺术”所体现的不仅仅只有未完成的“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”感受和精神传递。艺术家置身今天的文化环境，面对今天的中国现实，他们的作品必然反映出今天的时代特征。方力钧，岳敏君，王广义，张晓刚，叶永青，周春芽，罗中立，他们不仅是一个时代的独立精神代表，还是一个坚持了30年独立立场的思想着的艺术家的代表。

一，“当代艺术”与“现代艺术”之区别

第一，“现代艺术”是西方20世纪以来占据主导形态的艺术样式。从20世纪开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同的现代艺术。它的突出特征，是在艺术形式上不再以写实风格为主，而是体现出艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。 “从一种角度讲，当代是信息混乱的时期，是一种绝对的美学熵状态（美学扩散及消失后的状态）。但它也是一个绝对自由的时期。今天，不再有任何历史的界限。什么东西都允许。但这也使得从现代主义转向后历史艺术成为亟待解决的课题。它意味着努力去理解20世纪70年代是非常急迫的，20世纪70年代这10年就其自身而言是和10世纪一样黑暗。” -----丹托《美的滥用》王春辰译 江苏人民出版社 2007年，P.4—5

“而在60年代早期，席卷于艺术界的都已经是那些非艺术的作品了，它们和生活之物简直无从区别。在音乐界，凯奇（John Cage）正在取消音乐之声和生活噪音之间的区别，激浪派（Fluxus）的大多数成员是他的学生---在他办的新学院（New School）听过他的实验作曲课。乔德逊舞蹈中心（The Judson Dance Centre）正在对于舞蹈的界限做实验：基于什么样的标准，如果有标准的话，我们能够把生活中的日常动作称为舞蹈动作？随便一个什么人走过舞台，或者在一把椅子上坐上一会儿能被当作一个舞者吗？这些就是当时纽约前卫艺术家们的追求---模糊生活和艺术的界限---我和那些引为同道的同辈前卫艺术家们不同在于，它们从生活中拿来俗物做成作品，来模糊掉艺术和生物的界限就完事了，可对我来说，事儿没完。我面临的问题是，当这些作品和生活真正的物品完全一样时，是什么让这些东西成为艺术的？我所能知道的是，无论这个区别在哪里，那是无关视觉的。” -----Arthur C. Danto: Unnatural Wonders,Farra,straus and Giroux,New York ,2005,P.12

我们比较熟悉的有立体派，未来派，超写实主义，抽象主义，波普艺术，照相写实主义等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的，都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间。其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，使得在艺术表现上良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化探索之中，都出现与自身社会发展特征相关的具有自己文化内涵的“现代艺术”。在内容上，反映出了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的。但是，并不意味着各国的 现代艺术 就是简单的艺术西方的模仿和翻版。现代艺术的性质，有学者将西方美术的历史概括为三个阶段：

即“前现代”----“现代”---“后现代”。在这个分期中，一切都是围绕着“现代”来确定期时段的。 “现代”成了划分历史的坐标。旅美日本文学理论家酒井直木（Maoki Sakilji）在一篇谈及日本后现代主义文化的文章中，说道：“前现代---现代---后现代 的序列暗示着一种时间顺序。

我们必须记住，这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的。众所周知的是，这种秩序基本上是十九世纪的历史框架。人们通过这个框架来理解民族，文化传统和种族在这个系统里的位置。”

历史的划分，不是纯时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这就是说，在同一时间里，不同地域可能是分别处在不同的文明阶段。比如，同处在19世纪，中国仍然是封建帝制国家，而西方进入资本主义。 因此，有人说，凡是当代出现的艺术都是“当代艺术”，是不正确的。

现在我们国家展览中出现的许多美术作品，就不具备当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。无论是“前现代“还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行比较的前提。

我们，可以从两个角度来体察“现代艺术”发生转变的原因。

一， 是风格和形式的角度，这是一种数量概念。从理论上，我们计算出西方现代主义创造的视觉形式和风格的数量。这个数量以倍数超过以往任何时代，也是中国既有美术形式和风格的总和，无法比拟的。

二， 是价值的角度。所谓价值，是判断什么是好，什么不好的标准。“价值”是质的概念，关系重大。不同价值导致不同评价结果。比如，用明清文人价值观看，今天的中国画，就会认为“今不日昔”。从数量角度看现代艺术，我们就会发现西方艺术家们在短短半个世纪里，以多角度，全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没有给后人留下多少有待探索的空间。后来的艺术家，只好另辟蹊径。 从价值角度看现代艺术，会发现它基本上属于精英艺术文化范畴，坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗艺术为伍。但社会发生了变化，精神贵族们失去了世袭领地，只好去尘世中摸爬滚打。

“当代艺术”在时间上，指的是今天的艺术，在内涵上主要指的是具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以，现在的展览普遍采用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已经用过的“现代派”艺术相混淆。同时，“当代艺术”所体现的不仅具有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代艺术”。艺术家置身于今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们所反映的必然是今天的当下的进行着的这个“时代”的特征。

“今天，艺术史有时似乎更像一个各种理论和方法论相互冲突争夺的荷马式战场，各种观念形态和人物都在谋划争夺艺术史领域内的发言权和控制权----专业学者们在贴有形式主义，鉴赏学，传记和心理分析理论，图像志和图像学，艺术社会史，新-或后-马克思主义，结构主义，后结构主义，解构主义，阐释学，符号学，或女性主义等理论标签的旗子之下结成各自的联盟。----这些不同的实践模式实际代表了一种修辞姿态上的乏味摆动---就像一种激烈进行的球戏，其中每一场选手和风格都会因地点和时间而有所不同，但游戏规则和程序都大致保持相同。----” 常宁生《艺术史的终结？》中国人民大学出版社 2004.P.164

1,2，“当代艺术”与“现代艺术”的区别是什么？

一， 西方当代艺术产生的缘由

二， 中国当代艺术出现的渊源

20世纪50年代开始，西方社会进入了晚期资本主义时代，它标志着资本主义主要制度形式的彻底完成。自由经济高度完善，商业资本国际化，福利制度和物质极大的丰富，在技术上消除了贫困，物质流通和信息传播渗透到了所有空间，大都市化的发展最终消除了城乡差别，然而这种高速现代化的生活方式也给人带来了空虚和彷徨。

在法国的“五月风暴”之后，哲学界和艺术界的思想者们开始了行动，欧洲产生了与现代主义截然不同的后现代主义（Postmodernism）。我们普遍认为，后现代主义既是当代全球化发展的必然产物，又是当代资本主义社会内部诸多矛盾冲突的必然结果。

后现代主义思潮表现了一部分思想前卫的西方知识分子对当代资本主义官僚政治秩序的强烈不满，对当代资本主义的生产方式给人的尊严带来璀璨的严厉控诉，对现代科学技术进步所带来的实际成就的深重忧虑，对资本主义的文化基础之可靠性的深刻怀疑。它以反科学，反理性，反民主，反知识，反社会，反文化等等方式，来展示当代资本主义的社会矛盾和文化矛盾。它通过揭示当代资本主义在精神创造力上的整体衰竭，来宣告当代资本主义文化的必然衰落。以否定传统价值体系和文化体系的方式，来呼唤新的价值体系和文化体系。与其他社会思潮一样，后现代主义思潮的产生有着深刻的社会根源。 -----《后现代主义浅论》 朱雨泽