赵无极《1.5.70》

赵无极是第一位享誉国际画坛的中国现代画家，也是第一位在世界现代美术史上占有一席重要地位的华人艺术家。他以吸收民族传统之神韵、博彩欧美绘画之精华，融汇东西之所长的独特画风，被世界艺坛推崇备至。

日前，记者从中国嘉德国际拍卖有限公司获悉，在即将于5月中旬举行的2012春拍中，将集结七件赵无极重点作品，作品创于时间从1940年代跨越至2000年，将“全景”呈现赵无极的艺术探索之路。

据中国嘉德油画部高级业务经理李艳锋先生介绍：“嘉德2012年春季拍卖集结了赵无极7件各个时期、不同艺术种类的精彩之作，包括：1948年的油画《山间小路》，1961年的水彩《无题》，1969年的石版画《抽象》，1970年的油画《1.5.70》，1990年代的油画《13.2.92》和《24.09.99》及2000年的石版画《春夏秋冬》，涵括油画、水彩、版画，完整地呈现出赵无极从赴法至风格成熟收获艺术之果的探索之路。赵无极的作品在各个时期均呈现出不同的面貌，但却有几个共同的特征一直贯穿整个艺术发展过程之中：书法式的笔触、开放式的构图、图画元素的均匀分布以及轻松地随意感。这些特征共同产生了一种抒情气氛，这种特殊的抒情感阐释了西方普遍意义上对‘东方’遐想的心理期待；又将西方‘抽象’绘画的理解东方化，使之在精神上得以融通，而成为东西方人眼中的成功的视觉经验，成为东西文化交流的重要桥梁。相信此批作品将为藏家珍视。”

其中，最为重要的作品――创作于1970年的油画《1.5.70》，更是画家抽象山水的巅峰之作，目前此幅作品估价待询。创作于90年代的两幅代表作品，《13.2.92》目前估价为1000万至1500万人民币，《24.09.99》估价为600万至1000万人民币。

1948年《山间小路》：开启抽象艺术的征程。

1948年开始，身在法国的赵无极开始了从表现主义至抽象绘画的嬗变之路。这位东方巨子，随后创造出笔贯中西的绝世佳作，横扫二十世纪后半叶的国际艺坛。这件《山间小路》便是一个起点。整幅作品流露出强烈的个人风格，随性的意向、轻快的用笔，却隐约带着一种萧瑟的孤寂，画面中超现实的意味和氛围使人联想到宇宙内在高深莫测的生命意义。此外，在这件作品中，赵无极开始强调了画面的平面特质。赵无极之前的作品明显抗拒写实空间，在试图摆脱色彩对比产生的混淆的空间关系之后，他又转到这种非空间关系的处理上。这一点显示出赵无极迈向抽象艺术的开端。

1960年代《无题》、《抽象》：借用水彩与版画形式回归中国传统

如果说刚到巴黎的赵无极学会了“抛弃”，那么20世纪60年代，在抽象艺术探索上初获成功赵无极却开始了对中国传统艺术的某种“回归”。1961年创作的水彩作品《无题》、1969年创作的石版画《抽象》便反映了他从对西方抽象艺术的热衷追求继而回归中国传统的主线。

水彩作品《无题》即创作于此种背景之下。画面的构图设计刻意提高观者的视平线，树木逸笔草草而略显奔放，显然延续了他少时接受的传统国画山水所启迪的方法；抒情意味浓厚，酣畅淋漓的笔墨深具东方意韵，同时又流露出西方抽象的浪漫主义色彩。此外，这个时期他进一步放弃色彩的微妙变化，并经常将色彩限制在三色。这种惜色如金的态度，直接目的便是产生简化、但比较强烈的意象。这种简化的、强烈的意象正是版画所追求的艺术效果。这也是赵无极后来多做版画的原因之一。

1969年的《抽象》为其版画之精品，为套色石版，黑色的笔触粗大有力，分割并协调画面中心大面积的橘红色，色彩对比强烈，呈磅礴之气；另外，他对中国水墨的运用经验已经在版画创作上有所体现，色彩的设置上刻意模仿墨在宣纸上产生的渲染效果。画面意味雅致，似曾熟识的画面中能让人体会到新的美感与意趣。

1970年《1.5.70》：赵氏抽象山水的巅峰之作

《1.5.70》是台湾早期最具权威性的美术类刊物《雄狮美术》在1972年创刊周年特刊——“赵无极特刊”的封面作品。赵无极选《1.5.70》作为台湾专业媒体第一次系统介绍其艺术创作专刊的封面，足见此作在其艺术创作生涯中的重要性，亦说明赵无极本人对这件作品极为满意与看重。《1.5.70》还收录在由Jean Leymarie 与Francoise Marquet共同编著的《ZAO WOU-KI》。

70年代，赵无极风格愈加雄伟蓬勃。在“师古人不如师造化，师造化不如师心源”的感召下，他以书法式的大笔触挥洒，带速度的敏锐线条，以铺陈壮丽的色彩表现其个人的精神状态，以及一种中国人特有的宇宙观。其在抽象绘画上追求的元素得以全部实现：独特的色彩运用、多变的笔式探索此时达到炉火纯青的境界；从东方哲思中提炼出的虚静作为，使他的作品曾现出“万物静观皆自得”的极致画面，同时也使得其令人激赏的抒情抽象绘画的发展进入了艺术水准的巅峰期。《1.5.70》典型的表现了他这个鼎盛时期的绘画特征。

1990年代：《13.2.92》、《24.09.99》：纯净之色达空灵之境

90年代，赵无极开始蓄意重新探讨中国绘画的根本。这个阶段，对“水墨”效果的偏爱及模仿，促使他对色彩的使用愈加稀薄和透明，而色彩的纯度和亮度却愈加提升，所以，此时期的作品呈现一种令人眩目的明亮形象。其作品亦开始出现大片的白，或仅稍著淡彩，而且这类空间经常占据画面的中央。创作于1992年的《13.2.92》与创作于1999年的《24.09.99》均为此时期的典型作品。

《13.2.92》及《24.09.99》分别为赵无极90年代初、90年代末的代表作品。《13.2.92》尺幅巨大，为200×162cm，作品开始用愈加稀薄愈加透明的方式来提升作品的鲜亮感和单纯感。《24.09.99》中则将这种鲜亮及单纯发挥到了极致。大面积的金黄色肆意的铺在白色的画底之上，视觉冲击力令人震撼。

《13.2.92》画面以单纯的蓝色、白色为主，在两种色彩的交界处以随意的色彩流动、滴溅形成强烈、富有律动的随兴感。画面中央的留白像一个虚无之漩涡的形象。效果空灵，将观者的注意力吸引到画面所设置的小宇宙的中央。

《24.09.99》色彩绚烂，以大面积的金黄色为主基调，干细的笔触与湿粗的渲染穿插互见，黄色柔软的铺开在白色画底之上，硬朗的红色引导着整个画面的方向感，给人以一种向上升腾的力量之感。这两件作品无不让人联想到宇宙的虚空、宏大，超自然的奥妙以及对生命意义反思。

2000年：《四季——春夏秋拍》：艺境归一，已入化境

版画《四季—春夏秋冬》(一组四件)展示了其驾驭色彩的强大能力，以及运用色彩表现特定氛围的艺术天赋。画家愈加直率地表现着精神和情感，在行云流水的优美节奏中，蕴含着对意象世界的理解。其表现自然情致与精神境界的高超技法已表现的炉火纯青，已入化境。

据悉，中国嘉德2012春季拍卖会将于5月8日至11日预展，12日至15日拍卖，地点均为北京国际饭店会议中心。

【编辑：张长收】