我是第二次参加油画系年展的研讨会，而且这次是扩大到八大美院油画系。上次我谈了一个概念叫做“默认值和自定义”，类似于安装软件有两个选项，一个是不用思考的“默认值”，另外一种是可以自己选择的“自定义”，当然这个比喻总是蹩脚的，我当时谈了几点，一个是“没有默认值就不是美院”，因为任何专业都有它特定的课程设置，否则没法区别和其他专业的关系。第二点就是“必须自定义就不是川美”，我更多的是从批评的角度或者是从一个旁观者的角度来讲的，它有一些和其他美院或者是默认值教学以外有很多东西。
第二点是对“自定义和默认值”在美术史的一个界定，一个是传统意义上不管是中西都是默认值的艺术，都有一定的规范，现代艺术是“反默认值艺术”。当代艺术基本上是“自定义”的艺术，川美油画系的教学暗合美术史的线索。
第三点是我这次想谈的，刚才听到其他美院都是工作室制，川美的油画系我知道他们以前也有工作室制，后来最前卫的工作室灭亡了。刚才张小涛介绍新媒体系，具体他们的教学我不太了解，但是我觉得他们自定义项规律不光是传统与当代的关系，或者是对材料和想法有很特殊的地方。在这里“越界”实际上特别像我说的“自定义”，“边界”像我说的“默认值”，这次我谈就是把这两个划一个等号关系，专门谈一下“越界”。
我觉得川美油画系不光是从传统到当代的越界：一个是学术语境越界，今天的当代艺术往往是不是看作品本身，而是看作品在美术史和社会之间的坐标关系，就是说给你一个语境，你才好定位自己今天要干什么，这是一个大的环节，这个越界做得比较好，有一个自我的学术判断依据。第二是社会化，以前外界都说川美能混，我觉得“混”是不雅的。我们一般谈艺术和生活的关系，或者艺术和自然的关系，都是从表现对象到作品，没有讲从作品到社会这个环节，川美这就做了一个案例。
最后具体回应一下教学，我觉得今天传统意义上默认值里边的教学更多的是观察而不是造型。造型有各种手段，现成品放在那儿就不用造型了，直接命名就行了，拍照影像也是，都不用使用造型能力，但是认识美术史的观察能力还是非常重要的。
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【编辑：李超】
