我觉得所有进入八大美院油画系的学生不管以后成才的有多少，但是大家都有一个愿望：除了想做油画修复的之外都想成为艺术家，但是成功比例其实非常低。因为我做了两届何香凝美术馆的展览，八大美院油画系我都去过，就挑画这么一个过程，每年毕业有两三千人，最后选择二十多个人，再最后还剩下三、四个人，基本上是这样的一个比例。我刚才想说什么呢？艺术史坐标很重要，但是艺术家读史的方法和理论家读史的方法是不一样的，这一点一定要注意，如果你在一个坐标点上找到思想点很清晰，你去做的话很可能首先就是陷入观念里，要么就是技法之上会产生很多误区。
我给美院的学生开艺术史的课，我有一个基点，就是必须通过这门课让一个学生知道什么是艺术创作，无论他是去读小说、无论去画画、无论去学美术史，他必须是在一个艺术创作状态的。
第二，写书法和画国画的人，他们天然的对油墨有一种亲和感，油画系的人应该对油彩有一种天然的亲和力。这种东西是需要努力的，也是需要天分的，这个问题再往下深入，你为什么用油画这种方式表达自己？它仅仅是一个工具吗？它是不是仅仅是一个工具还是一个途径？这个途径是接近你自己和接近世界的一种方法，一个途径，你所有创作的基点不仅仅是喜欢油画就画油画，而是你要通过这种方法去做另外一件事情。从二十世纪文化史里边艺术作为工具这样一个概念是根深蒂固的，但是艺术不是工具，很多时候是主义。
什么叫创作状态？四川美院之所以这么活跃，主要是学生能尽早地进入这种创作状态，但是学生进入创作状态早，结束得也早，再过十年以后又返回来，又有一批能返回来，又进入创作状态，这些人就比较成功。在进入创作状态的情况下会出现风格的多样化，展场会比较炫，但是你如果静下心来看在场的油画，你发现真正和自己有关系的画不是和美术史有关系。
最后，今天的油画特性必须具体化，是达利的，是德拉克洛瓦的，是里希特的，是弗洛伊德的，还是李松松的？这都是不一样的，尽管都在一个写实的体系之内，但是仔细看他们的区别非常大，这种区别正是一个个体艺术家存在，作为艺术家存在的一种理由。从这个层面上才能说艺术形式具有当代的文化价值。
【相关阅读】
【编辑：李超】
