设计，是原研哉的哲学语言。作为一代设计大师，原研哉追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵

“设计中的设计·原研哉中国展”在上海举行之际，原研哉谈起日本设计的文化渊源。在提到中国设计时，他认为中国设计界的急功近利缘于其经济高速发展的背景，这一阶段过去之后，沉淀下来的，才是文化的精髓，“中国的设计孕育着很大的可能性，对于这种可能性，我个人抱有很大兴趣。”

作为日本当代设计师的代表人物，原研哉真正参与设计的产品并不多，更多时候，他是作为“设计概念的传播者”，或者“设计哲学的思考者”形象出现在世人面前的。也正是由于一系列设计著作在中国的传播，他的名字为中国人所熟悉。杨浦区证大当代艺术空间正在举办“设计中的设计·原研哉中国展”，入口处写着原研哉的一句话，“讲述设计是另一种设计”。开幕当天，簇拥周围的粉丝大多是年轻人，而一头白发、身形魁梧的设计师本人平静地站在人群中。对于原研哉来说，“设计”和“信息传达”本来就是同一件事情。

日本保有中国历史文化切片

记者：您曾提到现在是新一代设计师，新的一代有什么特点呢?

原研哉：日本设计领域，按年龄、风格，很细腻地划分，可以划分出很多代。不过总的来说，可以分为两代。

江山代有人才出，一代代非常优秀的设计师为日本设计做出了很多贡献。包括我的前辈田中一光先生。他们从年龄上讲，比我高一辈。经过这一代前辈的铺垫，展现了日本设计的功能性，为世界做出了很多贡献，给设计领域带来了一种新风。

在那之后，更年轻的设计师，给世界提出了更多思考、问题，大家共同创生出一种新的理念。

记者：我们知道，您提出了一种“空”的概念。

原研哉：整个世界的文化渊源，我们发现一个特点，很多都是非常复杂、繁琐的细节开始的。这跟各个文明古国的起源有关系，因为所有的文化都是起源于贵族，贵族要体现一种权力，很自然就会采用非常复杂的形式。

“空”(Empty)的概念之前，有另一个概念“简洁”(Simple)。这一变化在西方大概经历了150年的变化。随着“王”的尊严变得弱化，设计、物品更加接近于人们的生活，在这种社会大背景的变化下，物品、材料逐渐变得简洁。所谓Simple的理念也是产生于西方。

随着欧洲产业革命之后，大概有150年时间，产生了Simple的概念。

距今300多年前，日本也有类似的变化。但除了简洁之外，更展示一种空的感受。曾经，日本也崇尚奢华，和欧美一样。

记者：这种“空”，常常让人联想到佛教的禅意。

原研哉：所谓日本“空”的理念，从最终结果来看，与禅意确实有相关性。但我在做设计的时候，也并没有刻意融入禅意。在以前的书及演讲中，应当没有特别提到，我进行过禅意的思考。一直以来我的简约的设计理念，跟西方的“Simple”(简洁)存在本质差别，所以我引入了“Empty”(空)的概念。用“空”的设计与西方比较，中间没有掺杂宗教的内容，只有对于设计的理解。

记者：所以其实这个“空”，更多与日本的历史、文化背景相关?

原研哉：日本文化中，存在一些非常复杂的元素。日本历史上有一个中世的时代，就是室町时代。在那个时代，大约500年前，日本发生了大的战乱，持续了十年之久，历史名城京都几乎被焚烧殆尽，史称“应仁之乱”。

通过十年的变故之后，日本人从贵族阶层到老百姓思路都开始转变，为什么需要那些华丽而奢靡的东西?其实，跟人们息息相关的生活并不需要那些。这样的状态下，完全能够达到生活的需要。

正好在这一时代，“禅”的概念，也从中国引到了日本。应仁之乱之后，当时幕府的将军隐遁了，隐居在和室中，这也是日本现在住房最原始的形态。虽然我们看上去这个房间非常简洁，没有更多布置，但你不会感觉它鄙陋。在这样的房间当中，可以喝茶、插花。传统日本的茶道，房间并不大，就两个人对坐。在这张茶室中，如果有简单的装饰，顶多就是简单的插花，墙壁上的挂画。印有樱花的托盘，端上来之后，主客双方会感觉仿佛整个房间也生成了一棵满开的樱花树。不是说真的有一棵满开的樱花树，而是在这种非常简洁的环境中，两个人各自展开想象，把环境充满。也可以想象波浪翻滚的海滩。物质上相对贫乏，但精神上十分充足。这个就是真正传统的日本茶道，主人这一方用传统的形式招待客人，而客人把主人的心意完全地接受过来。

传统的日本文化，就是依靠“空”的理念，延续几百年，传承到今天。