作品厚度源于生活的磨砺

邵大箴曾撰文写道：“孙逊的描绘对象一般是现实生活中的人，身边周围的普通人。他不仅仅在描绘对象的外貌，而是更深入地挖掘他们的内心活动，探索人类心灵中共通的东西，引发观者的共鸣。关于作品《老肖.之二》，他说从对象身上‘感到生活的磨砺和人性的深度’。”孙逊说：“我之所以画这些画，一个很重要的原因是家庭的变故，父亲的离世和孩子的重病，对我的创作影响非常大。”他说，从2008年开始他很多的时间都是在医院度过的，每天外面的太阳照常升起，医院里却在演绎着不一样的生离死别，人性的脆弱、生命的脆弱在那里表现的淋漓尽致。他名为《等待》的一件作品，画面中空空的椅子就取材于医院的重症监护室门口，空空的椅子在等待一种无以预知的结果，那种心境只有亲身经历过的人才能明白。

在另一件《塑料桌布》的作品中，一张圆桌和几把凳子静静的立在画面中央，微微扬起的桌布在期待着主人的到来，这是一种在中国传统大家庭中司空见惯的场景，一家人围桌而坐，其乐融融，而今桌椅空空，谁是它的主人，他们又在哪里，引发了观者的无限遐想。而孙逊正是在这样的大家庭成长起来的，家乡贵州麻江被他视之为纯净的天堂，一直停留在儿时的记忆中。在那个和睦、温馨的大家庭，与爷爷奶奶、叔叔姑姑、哥哥妹妹其乐融融围坐在桌边用餐成为了他儿时的一种温馨，也成了那个时代中国人的集体记忆，而今这样的团聚却成了当代都市人的一种奢望，也成了孙逊再不能实现的愿望。

出生于上世纪70年代贵州小城的孙逊，从本科、硕士、博士到留校任教他有着让人羡慕的幸运，刚入不惑之年却遭受了父亲离世、孩子生病的变故，他又承受了太多常人难以想象的不幸，在幸运面前他没有骄傲、自满而是选择认真、谦虚，在不幸面前他也没有颓废、放弃而是选择坚强、坚持，在幸运与不幸的磨砺中，孙逊收获了人生的经验，作品中多了人性的关怀。从当初的单纯人物刻画到今天去描绘和人们生活息息相关的物体，孙逊完成了艺术的华丽转身。