艺术家王鲁炎作为“星星画会”的一员，从70年代末开始当代艺术创作，日后与陈少平、顾德新组成“新刻度小组”强调艺术的理性价值，成为中国当代艺术领域颇为重要的力量。王鲁炎也经历了从70年代的“公寓艺术”向21世纪工作室时代转型的全过程。

艺术家王鲁炎

八十年代到2004年，公寓创作时期

最早的时候我们不可能有工作室的概念。70年代末到80年代，我们是在自己家里画画。那时候我住在东四十条的一个胡同里，我家12平米。画的时候把床掀起来，画完之后再放下来。当时我最大的画可以画到10米。但是在房间里的距离，没办法有画面的整体感，比例上肯定要出错误。我就用广角镜头先把画面都收到镜头里，把控整个画面，但是那样画面就会变得非常小。后来，我有机会到美国展览，第一次在大空间里展出我那时候画的画，在现场一看，画面全都是问题。

那时，如果有策展人或者批评家来看画，我们就把画从门后边或者床下边拿出来给他们看。当时很多人都去我家里一起聊天，像费大为、范迪安、高名潞、黄永、王广义、张培力都经常去我们那个豆嘴胡同。因为我们参加过星星画会，有一些“历史污点”被攥住了，有一阵还成了街道大妈的监控对象。后来在小屋子里画大画的时候，没办法，我们就到马路上去画。

我们离二环路特别近，白天车多没有办法画，就每天等到半夜12点，我和我老婆拿着东西一块儿到二环路上去画，没车的时候抓紧画，有时候有车过来，风会把画掀翻，弄皱，有时候翻得满大街都是。到了凌晨两点左右，捡垃圾的人就出来了，画一旦皱了跟垃圾特别像，那些捡垃圾的就会去捡那些画，我们去抢，他们以为我俩也是捡垃圾的，还会发生争执。这就是那个时代所有中国当代艺术家的工作状态。

你会发现，70年代末到80年代中期中国艺术家的巨幅作品非常非常少。1989年中国美术馆的现代艺术大展上，尺幅达到两米左右的作品算是当时的巨幅概念。因为小尺幅的作品符合“公寓艺术”的特点，画了以后可以储存可以展示，所以说，空间的大小在一定程度上决定了中国当代艺术的尺寸，也决定了当代艺术强势或是弱势的身份。

我先后搬了九次家，在2004年之前，我一直在家里画画，没有现在意义上的工作室。后来我的家比以前就大得多了。我的客厅是30平米，挑高6米，但那是一个家居的环境，你在给策展人或者批评家展示画的时候，作品的背景也许是一个沙发，也许是床，这样的家居语境决定了你的身份不那么专业，似乎画画还是一种饭后茶余的消遣。

直到2004年，我的一个朋友劝我去租工作室，我还没有工作室的概念。我不明白为什么非得要有一个那样的大房子才能画画？后来，我去参观了那个朋友工作室之后才发现它的重要性。