记者手记

消失不见的只是艺术家在那里生活过的痕迹

蓝顶的灵魂，一直生生不息

人就是这样，再多的感伤，也抵不过现实的衡量。这一点从老蓝顶的“自然死亡”中便可看出：虽然很多艺术家们对当年那份回忆颇有些不舍，但对于搬去条件更好的新工作室，终归是开心的。所以对老蓝顶的消亡，艺术家总体不觉得感伤，因为它的条件实在不怎么样。坐落在一片家具加工厂区里，艺术家靠自己在门口种点儿花花草草，显然不抵事。

画家们看中老蓝顶，主要是因为仓库的天花板够高，其他的不便都可以忍。因为偌大的空间加热起来很难，年轻女画家阿嘉娜每年冬天手上都会长冻疮，又疼又痒。

在周春芽的心里，真正的蓝顶就应该在荷塘边、月色里，那是能够令所有人安心待下去的地方。所以他连50年、100年后的发展都悄悄期望上了。他看来是一直记着德国那个达姆施塔特艺术村：艺术家们在1899～1914年间在那里聚居、创作。后来大家也离开了，但他们留下的工作室和作品，却令这个小城的一角，至今仍是众多游人参观的景点。

预计今年年底，新蓝顶核心区就可以对外开放，来自全国各地的艺术家和创意机构将如燕子般纷纷飞来，筑好自己的巢。这片目前还尘土飞扬、坑坑洼洼的地方，毫无疑问会在不久的将来大放异彩，成为成都竞争“艺术第二城”的有力法宝。老蓝顶如果有知，应该也会为此感到欣慰。其实，消失不见的只是艺术家在那里生活过的痕迹，而蓝顶的灵魂、艺术的精神，则一直都生生不息，不断“激活”这个城市的灵感。

老蓝顶创始人寄语

郭伟：我们在老蓝顶的“少年时代”已经结束

我们当初有幸像磁石一样，吸引大家来到这里。艺术群落的成长也像一个人的成长，我们在老蓝顶的“少年时代”已经结束，离开其实是进步。就好比人人都会怀念童年，但终归还是要长大。

杨冕：回过头来才发现，原来我们已经创造了一段历史

老蓝顶的诞生，肯定是成都当代艺术进入到工作室时代的一个里程碑式的事件。如果没有老蓝顶也不会有新蓝顶，如果没有新蓝顶，也不会有今天和未来更大的创意文化实验区。有时候自己都不知道，回过头来才发现，原来我们已经创造了一段历史。

周春芽：我衷心希望它形成的模式和影响能够持续下去，哪怕是50年、100年后

艺术家的聚居，不仅是他们自己的生活方式，对城市的艺术发展也有着无形却巨大的影响。现在的蓝顶艺术区已经在全国甚至世界上都有了相当的知名度。我衷心希望它形成的模式和影响能够持续下去，哪怕是50年、100年后，我们自己都已不在的时候，这片蓝顶依然存在，以小型美术馆或纪念馆的方式存在，告诉后人这段充满意义的往事。

【编辑：冯漫雨】