新的建筑空间给我带来了新的视觉震撼以及独特美感，也激发了我拿起相机去追踪那些与结构和光影相关的景象。每当阳光在不同时段与建筑发生关系或者进入到建筑空间中的时候，光影改变了建筑的空间关系，改变了物理属性而带来了新的视觉趣味。光和影与建筑在这里形成了一种特有的关联性，晨辉和夕照随时改变建筑的物理空间，使工程图和效果图上机械性的感觉成为一种鲜活的灵动。光影赋予建筑以生命，从此，固态的建筑再也不是一成不变。之于我，正好像我居处的竹子、梅花、水仙以其特有的诱惑力在召唤我去表现它，如同郑板桥“晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于树枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意”，就是如此。

我们的先人在很早的时候就发现了光与影的美学趣味，白居易的《城东竹》一诗中的“影转色入楼，床席生浮绿”，正是描述这种光影和空间的关系。显然，在光的作用下，影影绰绰的不确定性成为很多诗人感兴的来源，李白在酒后还能“举杯邀明月”，吟咏与明月相关的“影”的趣味和意境，“对影成三人”则成为千古名句。

与50年前不同的是，现在的博物馆建筑空间越来越大，窗也越来越大，建筑师们的精心营造使之成为博物馆的风景线。国家博物馆新馆的西立面实际上就是透明的墙，类似这样的玻璃幕墙为人们营造了一种新的空间，再也不是过去那有限的通过一扇窗子借景的趣味，而是以宽阔的展现来沟通内外。透明的屋顶则成了封闭院落的常规手段，伦敦的大英博物馆、德累斯顿的国家艺术馆、纽约的大都会博物馆、华盛顿的美国艺术博物馆，都有封闭一个院落空间的玻璃屋顶，这得益于新的材料和新的技术手段，由此，一个现代化的空间吸引了光的大量进入，也与户外空间发生了最为直接的联系，所以，这种空间关系中的与自然的连接再也不是那种古典的感觉。而影则随形产生无穷的变化，当叠加到空间中展出的文物和艺术品上的时候，又有可能对文物和艺术品的欣赏产生影响，在一定程度上帮助了艺术家，成为一种新的创造。

所以，博物馆建筑中的空间与光影的关系是一种特别的关系，也是一种特别的趣味，可以也值得揣摩和品味。当这种关系成为摄影捕捉的对象，尽管与建筑相关的摄影的记录只是截取其中的一些局部，但是，建筑空间与光影的构成为审美带来了出乎预想的意外，摄影家很难“胸有成竹”。摄影家于其中的努力不是在等待中“坐看云起时”，而是要有发现的眼光和具备发现的素养，“胸无成竹”正是“胸有成竹”的提升。当然还需要机缘。对于一般的人来说，得到这样的机缘不是那么容易，因为博物馆的特殊性使得观众深入其中有很多限制，而在博物馆工作的人则有地利之缘，更重要的是有情感的基础。

基于上述，就有了我的这些在业之余的与博物馆相关的建筑摄影。这是一个关于博物馆建筑空间与光影的专题报告——以摄影为手段。

2012年2月27日初稿，3月10日修改
 

【编辑：王厚发】