达明-赫斯特泰特回顾展现场
“艺术化”的苍蝇们在展厅入口处就能看得到——它们在被切断了的牛头上爬行，快速地完成了进餐、繁殖和死亡的命运——像是死亡的循环周期被突然压缩了一般。摆放在陈列柜中的鱼头绝望地朝着同一个方向——它们已经死去并且搁置在这里长达20年了，失去神采的眼睛中看不到焦点。被“人造天堂”中潮湿的空气包裹着，巨大的蝴蝶停在腐烂的水果上进食、繁殖和孵化；而墙上的画布则被渗透的蛹污染了。它们都是既美丽又肮脏的东西，这些脆弱的生物围绕着任何一个穿着色彩鲜艳的衣服、正在走动的观众飞舞。
正在死亡的、已经死去的、已经死去很久的：这样的主题似乎永远没有尽头。那些死去的苍蝇在巨大的画布上卷土重来——数以万计的它们覆盖了画布的表面，就像变黑了的脆米花一样。被一分为二的牛在那些贮满了福尔马林的水箱中像幽灵一样逐渐消失。可以这么说，即使是那些点画也表现出一种沉闷的无生命感。如果你敢的话，你甚至可以直视死亡。
达明安·赫斯特在作品“The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living”（1991）中最为强力地表现了他的哲学命题。作品中有带有不常见轮廓的鲨鱼，从侧面来看它的静止不动似乎削弱了它的威胁性——直到你面对面地看着它那副致命的表情。这是一种非常可怕的体验，这一部分是由于当它在查尔斯·萨奇的Boundary Road画廊中展出时惨白的背景，但主要还在于它与标题、理念以及物品的结合。不过此次的泰特现代美术馆或是其它任何一个地方都没再能产生这样一种感觉，这不仅是因为最早的鲨鱼因为年限过久而被一条年轻的鲨鱼替换了，还因为这件作品不再能被人们单纯地欣赏了——除非是那些从来没有听说过赫斯特的盛名、财富、在市场上的主导地位的人，这样的观众才会在不将它的力量与名望联系在一起的情况下从中看出新意。
而这对于这场展览（赫斯特首次在公共博物馆举办的一次全面的回顾展）似乎也是一个困扰不断的问题。尽管展览策展人Ann Gallagher已经尽其所能地去呈现一系列严肃而且巧妙的作品，仁慈地避免了某些曾获得“最低分”的作品，赫斯特还是陷入了对其自身名望的诟病中。
Ann Gallagher指出大部分人都没见过这些作品（除了它们的复制品）。如果这对于你来说是事实的话，那么这场展览的确是一个难得的机会：展览囊括了赫斯特在过去24年中几乎每一个阶段创作的作品；但如果你曾经看过赫斯特的作品并且形成了一定的观点，那么这场展览毫无疑问只是展示了两个巨大的障碍物，而它们又都是内在于作品之中的。
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